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Bryan Talbot (Wigan, Lancashire, Inglaterra, 1952) comenzó en el mundo del cómic underground y publicó por entregas Las aventuras de Luther Arkwright, considerada una de las primeras novelas gráficas británicas. Colaboró en la revista 2000AD con la serie Nemesis the Warlock, además de páginas para Judge Dredd y dibujando historietas escritas por Alan Moore. En los noventa empezó a trabajar para el mercado norteamericano, en series como Hellblazer, Batman: Legends of the Dark Knight y The Sandman, con Neil Gaiman. Entre sus novelas gráficas está El cuento de una rata mala, Alice in Sunderland o El corazón del imperio.

Mary M. Talbot (Wigan, Lancashire, Inglaterra, 1954), su esposa, es profesora de Lengua y Cultura en la Universidad de Sunderland, y autora de artículos académicos sobre poder, género y lenguaje. En 2012 escribió la novela gráfica La niña de sus ojos, que dibujó Bryan Talbot. Conjuntamente con Bryan escribió además Sally Heathcote. Sufragista, dibujada por Kate Charlesworth. Con Bryan Talbot al dibujo también, publicó las novelas gráficas La Virgen Roja y Lluvia. En breve publicarán Lo! An amazon! sobre la vida de Mary Wollstonecraft.

Con La Virgen Roja e Sally Heathcote. Sufragista, los Talbot retratan figuras femeninas que hicieron avanzar los derechos de la mujer en la Francia del siglo XIX y en la Inglaterra de principios del XX.

Bryan Talbot (Wigan, Lancashire, Inglaterra, 1952) comenzó en el mundo del cómic underground y publicó por entregas Las aventuras de Luther Arkwright, considerada una de las primeras novelas gráficas británicas. Colaboró en la revista 2000AD con la serie Nemesis the Warlock, además de páginas para Judge Dredd y dibujando historietas escritas por Alan Moore. En los noventa empezó a trabajar para el mercado norteamericano, en series como Hellblazer, Batman: Legends of the Dark Knight y The Sandman, con Neil Gaiman. Entre sus novelas gráficas está El cuento de una rata mala, Alice in Sunderland o El corazón del imperio.

Mary M. Talbot (Wigan, Lancashire, Inglaterra, 1954), su esposa, es profesora de Lengua y Cultura en la Universidad de Sunderland, y autora de artículos académicos sobre poder, género y lenguaje. En 2012 escribió la novela gráfica La niña de sus ojos, que dibujó Bryan Talbot. Conjuntamente con Bryan escribió además Sally Heathcote. Sufragista, dibujada por Kate Charlesworth. Con Bryan Talbot al dibujo también, publicó las novelas gráficas La Virgen Roja y Lluvia. En breve publicarán Lo! An amazon! sobre la vida de Mary Wollstonecraft.

Con La Virgen Roja e Sally Heathcote. Sufragista, los Talbot retratan figuras femeninas que hicieron avanzar los derechos de la mujer en la Francia del siglo XIX y en la Inglaterra de principios del XX.

Sebas Martín (Barcelona, 1961) ha dibujado desde finales de los años ochenta historietas de temática erótica orientadas al público gay en diversas publicaciones. El año 2000 ganó el primer premio de cómic Serra i Moret, otorgado por la Generalitat de Catalunya. Fue redactor jefe de la revista especializada en cómic gay Claro que Sí, de la editorial La Cúpula (2005-2007), editorial donde ha publicado numerosas novelas gráficas.

Las tituladas Que el fin del mundo nos encuentre bailando (2023) y La piel como única bandera (2025) constituyen un díptico sobre cómo se vivía la homosexualidad en la España previa y posterior a la guerra civil, a través de historias de personajes comunes.

Alberto Taracido (A Coruña, 1961) fue director artístico de videojuegos y largometrajes de animación; así, obtuvo el Premio Laus al Mejor diseño multimedia por el videojuego Bicho (1998) y participó en las diversas producciones de Dygra Films. Se ha dedicado a la dirección artística y a la realización de storyboards para el mundo audiovisual y publicitario. En 2018 publicó en Argentina su primera novela gráfica, Mr. Crabb y el paraíso. La siguiente novela gráfica, O eco dos días rotos, fue editada inicialmente en el mercado franco-belga, donde también está dibujando la serie «Hercule Poirot», adaptación del personaje de Agatha Christie.

Con el barrio coruñés de Labañou de escenario y situada a principios de los setenta, O eco dos días rotos refleja hasta qué punto los ecos represivos de la guerra civil seguían presentes en una sociedad que buscaba seguir adelante.

Carlos Giménez (Madrid, 1941) se inició muy joven en el mundo profesional del cómic, primero como ayudante y después en diversas agencias para el mercado internacional. Con el guionista Víctor Mora realizó la serie Dani Futuro (1969-1975). En los setenta, comenzó a publicar en revistas de humor como El Papus y empezaron sus historias de Paracuellos, Barrio y España, una, grande y libre. En la revista Rambla publicó la serie Los profesionales. La titulada Historias de sexo y chapuza se publicó en la revista francesa Fluide Glacial en 1989. Otros álbumes suyos son Rambla arriba, rambla abajo, Romances de andar por casa, 36-39. Malos tiempos y Pepe, la biografía del dibujante de cómics Pepe González. En 2005 recibió el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona. La obra Paracuellos fue galardonada en 2010 con el Premio del Patrimonio del Festival Internacional de Angulema. En 2026 le fue concedida la Gran Cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio en reconocimiento a su dilatada carrera creativa.

Paracuellos está considerada la gran obra maestra de Giménez. Esta serie de historias ambientada en un internado de Auxilio Social en la posguerra se basa en los propios recuerdos de infancia del autor.

Tyto Alba (Badalona, Barcelona, 1975) comenzó su carrera de dibujante de cómic en México con el libro Black River Together (1999). En 2009 dibujó El hijo, con guion de Mario Torrecillas. En 2011 hizo su primera adaptación al cómic de una novela, Sudd, de Gabi Martínez, con quien colaboró de nuevo en Sólo para gigantes (2012). En sus obras en solitario se ha enfrentado a personajes históricos como Frida Kahlo, Chavela Vargas, Pablo Picasso, Federico Fellini, Balthus o Walt Whitman. En 2023 adaptó a cómic el ensayo El infinito en un junco, de Irene Vallejo.

María Castro Hernández (Madrid, 1969) es escritora. Publicó el libro de relatos Vuelo de reconocimiento (2022) y la novela documental sobre un represaliado de la guerra civil Es tan fuerte la noticia (2024). También es autora del texto de varios álbumes infantiles en la editorial Silonia. Colabora con relatos y artículos literarios y culturales en medios como Zenda, InfoLibre y El Cultural de El Español. Es guionista y productora del documental Aquí donde estoy, sobre la figura de Gabriel León Honrubia, que también protagoniza su novela gráfica con dibujos de Tyto Alba.

El libro de cómic Aquí donde estoy parte de las cartas que el soldado Gabriel León Honrubia, un chico de 18 años que formaba parte de la llamada «quinta del biberón» del ejército republicano, envió desde el frente de la batalla del Ebro. Como superviviente de la guerra, también fue entrevistado para el proyecto.

Pep Brocal (Terrassa, Barcelona, 1967) participó en los ochenta en las revistas Zona 84, Totem y Cairo, y fue uno de los fundadores de la revista Mr Brain, de Camaleón Ediciones. Colaboró en las revistas infantiles Cavall Fort y Tretzevents, y publicó cómics para primeros lectores en Mamut (series «El pequeño Olaf» y «Lily Megamosca»). En 1995 fue galardonado como autor revelación del Salón del Cómic de Barcelona. En 2019, su obra Inframundo recibió el premio ACDCómic de la crítica.

Su obra Caridad del Río se acerca a la contradictoria figura de esta mujer que fue espía soviética y madre del asesino de Trotski (Ramón Mercader), tachada de calculadora y fanática, pero con una vida compleja y merecedora de un enfoque sin prejuicios.

Jacobo Fernández Serrano (Vigo, 1971) se licenció en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. El trabajo en cómic que lo dio a conocer fue Los amigos de Archimboldo Roque, publicada primeramente en las dos etapas de la revista Golfiño y después como álbum. También colaboró en varios números de Dos Veces Breve, BD Banda y Oink! En 2007 ganó el Premio Castelao de la Diputación de A Coruña con la obra Aventuras de Cacauequi, por la que fue candidato al premio del Salón de Barcelona como autor revelación. En 2009 comenzó su serie de álbumes de historieta Marcopola, publicada en castellano, gallego y catalán. En 2011, presentó Lois Pereiro: breve encontro, dedicado al homenajeado del Día das Letras Galegas de aquel año, que se publicó en versión extendida posteriormente en castellano.

Raúl García Sanz (Madrid, 1958) fue animador en largometrajes internacionales; entre ellos, Asterix y la sorpresa del César, En busca del valle encantado, ¿Quién engañó a Roger Rabbit? y varios para los estudios Walt Disney, como La Bella y la Bestia, Aladdin, El Rey León o Pocahontas. Trabajó después como director de secuencia para Paramount (Los Rugrats en París, La película de los Thornberries, Jimmy Neutron Boy Genius). En Kandor Graphics fue coguionista y director de la película El lince perdido. En los últimos años ha participado en varios de los capítulos de Los Simpson. Es miembro de la Academia de Hollywood y de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España. Publicó dos libros sobre técnicas de animación.

En esta muestra se exhibe merchandising y objetos de todo tipo relacionados con la serie Los Simpson pertenecientes a su colección personal. También incluye dibujos originales y libros dedicados por el propio Matt Groening, creador de la serie, así como cómics de los personajes.

Miguel Robledo (Ourense, 1971) perteneció al fundacional grupo Frente Comixario y publicó en la revista homónima (1988-1993). Trabajó después para las revistas infantiles Golfiño, Mister K y Oink!, en la revista O Fanzine das Xornadas, en las dos etapas de la revista BD Banda y en la revista A Viñeta de Schrödinger. De su trabajo para Golfiño se publicó el álbum recopilatorio Vilaverzas (2006). Su influencia en varias generaciones de autores gallegos queda certificada por el Sketchbook que le dedicó el colectivo Polaqia en 2008. Participó como coguionista y colorista en el proyecto As abraiantes aventuras de Mariña (Aira, 2020-2024), con Simón Blanco, Aloysius e Ignacio Hernández. Además de numerosos proyectos de ilustración editorial, campo al que se ha dedicado como director artístico de Aira Editorial (con clásicos como Frankenstein o Drácula), también trabajó en la industria de la animación (Grándola, Dygra Films). En 2024 publicó Territorio, con guion de David Muñoz. Este 2026 es el autor del cartel del Viñetas.

Giovanna Lopalco (Francavilla Fontana, Apulia, Italia, 1982) es animadora e ilustradora. Ha participado en numerosos filmes de animación, tanto cortos como largometrajes (por ejemplo, los dirigidos por Alberto Vázquez). En 2021 dirigió el cortometraje de animación Season. Entre sus inquietudes artísticas también está el cómic, y en 2013 editó el fanzine Hijo del boto. En 2025 resultó ganadora del Premio Castelao de Cómic, en la categoría infantil y juvenil, con la obra Narices!

Manu Barreiro (Forcarei, Pontevedra, 1972) es divulgador y crítico de historieta. Graduado en comunicación audiovisual, creó, junto a Neves Rodríguez, el programa radiofónico y pódcast Metrópoles Delirantes (2014-2018); en la web del programa continúa publicando críticas y reseñas de cómic, bajo el seudónimo de Sr. B. Colaboró también como crítico de cómic en la revista Tempos Novos. Es miembro de la Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic (ACDCómic) y de la organización de las jornadas de autoedición de Santiago de Compostela FunFunFun. Es el autor del guion de Maré, obra dibujada por Elías Taño, ganadora del Premio Castelao de Cómic 2025.

Elías Taño (Santa Cruz de Tenerife, 1983)·es ilustrador, muralista y autor de cómic. Dirigió el fanzine de historietas Arròs Negre (Premio al mejor fanzine en el Salón del Cómic de Barcelona en 2014) y ha colaborado en otros como Tumba Swing, Auto Bulling, Nimio, Niños de Komodo o Heil! Recibió el Premio Injuve de Cómic en 2012. Su obra Garafía fue galardonada con el Premio Internacional de Novela Gráfica de La Pobla de Farnals. Junto con Manu Barreiro es autor de Maré, Premio Castelao de Cómic 2025 en la categoría general.

María Brenn (Ferrol, 1994) estudió en la EASD Pablo Picasso de A Coruña. En 2017 recibió el Premio Pura e Dora Vázquez de Ilustración. Ilustradora de libro infantil y juvenil para diferentes editoriales, su trabajo como autora de historieta comenzó en publicaciones colectivas como Nai dos Desterrados, Onda vital!! o Almanaque Tebeosfera. En 2023 publicó su primer libro de cómic, Ula y Vinca – El hechizo de primavera. El libro In the Heart of the Island apareció en 2025 en formato digital.

Paula Cheshire (Paula García Vázquez, Pontevedra, 1993). Ilustradora y autora de cómic, tiene una amplia carrera en la ilustración infantil y juvenil para sellos como Xerais. En historieta, además de colaboraciones para diversos fanzines, autoeditó primero sus libros Me das ansiedad y Meigatas, que después fueron publicados por Fandogamia. Este último obtuvo el Premio por votación popular en Comic Barcelona 2026, donde además su libro La receta de la magia fue candidato al Premio a mejor cómic juvenil.

Lucía Cid (O Grove, Pontevedra, 2002) estudió cómic en la escuela O Garaxe Hermético, en Pontevedra. Fue galardonada en diversos concursos de cómic, como el Ciutat de Cornellà, donde resultó finalista. Entre 2024 y 2025 publicó en Webtoons.com el webcomic Scales and Tales. El libro de cómic Maia e a troita perlada fue su debut como autora en el mercado gallego, y Dinocarreras, en el mercado español.

Eli García (Donostia-San Sebastián, 1983) se formó en la EASD Antonio Faílde de Ourense y en la escuela O Garaxe Hermético de Pontevedra. Trabaja en la ilustración, combinando proyectos científicos con obras editoriales y de historieta. En 2019 obtuvo el 3.er premio en el Certamen Divina Pastora de Novela Gráfica Social con el proyecto Nuestro hogar. Participó en publicaciones colectivas como A vila dos debuxantes do norte, 221 BD, Regreso á illa de San Simón o Florencio. Su primer libro de cómic es El gran aviario.

Bea Gregores (Vigo, 1995)·estudió en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, donde también cursó un máster en libro ilustrado y animación audiovisual. Obtuvo varios premios, como el del Certamen Xuventude Crea de cómic. Autora completa de libros ilustrados, también ilustra textos ajenos, como en el caso del librojuego Brujas & dragones, con textos de Ledicia Costas y Luismi Pérez. En el ámbito del cómic, ha participado en varias publicaciones colectivas, como Nai dos Desterrados, Vorazine y Cartas do inferno. En 2024 apareció su libro Polilla y el camino a la isla.

Inés Vázquez (Carral, A Coruña, 1993) estudió ilustración y cómic en la escuela O Garaxe Hermético, de Pontevedra. En el mundo de la animación, hizo layouts en Lighthouse Studios (Irlanda). Participó en revistas como Altar Mutante y Ensueños y en los libros colectivos de historietas A vila dos debuxantes do norte, 221 BD, Licor café, Arrepío y La soledad de las cigüeñas. En 2021 publicó su primera novela gráfica, Aldara – A lenda do cervo branco, que le valió el Premio Follas Novas al mejor cómic. El libro Me, Myself and the Emperor es un recopilatorio de historias paródicas sobre el universo de Star Wars. En 2025 vio la luz su novela gráfica Severina e a raíña dos trasnos.

Jean-Marc Troubet, Troubs (Pessac, Francia, 1969), estudió Bellas Artes en Toulouse y en Angulema. Vinculado al cómic periodístico o de realismo social, a partir de sus cuadernos de viaje. Tiene obras en solitario y otras llevadas a cabo con guionistas. Es especialmente resaltable su colaboración con el también dibujante Edmond Baudoin.

Edmond Baudoin (Niza, Francia, 1943) estudió en la Escuela de Artes Decorativas de Niza. Colaboró en históricas revistas de historieta como Pilote, (À Suivre) y L’Écho des Savanes. Ganó el premio Alph-Art del Festival de Angulema en 1992 y 1997. Ha trabajado con varios guionistas, como la escritora Fred Vargas (Los cuatro ríos, galardonado con el premio al mejor guion en Angulema, y El vendedor de estropajos), y a cuatro manos con el también dibujante Troubs.

En Humanos. La Roya es un río se centraron en retratar la situación existente en el valle del Roya (situado entre Francia e Italia) para los inmigrantes llegados a Europa a través del Mediterráneo.

Xulia Pisón (A Coruña, 1985) cursó estudios de Ilustración en la EASD Pablo Picasso. Recibió el 1.er premio del Certamen Xuventude Crea de cómic de 2015. Editó los fanzines McCactus y (∞ – 1). Participó con historietas en revistas como Altar Mutante y Saxífono Comix y en los libros colectivos Licor café (Demo Editorial) y O puño e a letra (Edicións Xerais). Es autora de la serie de tres volúmenes de divulgación científica Microalgas. En 2023 publicó, con guion de Óscar Losada, Irene a porteira. Fue colorista de los dos tomos de Operación amanecer, de Henry Zebrowski, Marcus Parks y David Rubín. Como ilustradora ha colaborado con diversos medios, editoriales e instituciones.

José Pablo García (Málaga, 1982) ganó el premio de Cómic Injuve en 2009. Con Las aventuras de Joselito – El pequeño ruiseñor (2015) hizo una documentada biografía del cantante. Se encargó de adaptar al cómic las obras del historiador Paul Preston La guerra civil española (2016) y La muerte de Guernica (2017), y la novela de Javier Cercas Soldados de Salamina (2019). Por su parte, Vidas ocupadas (2017) refleja un viaje realizo a Palestina en colaboración con la UNRWA. Adaptó además El hijo del chófer (2022), de Jordi Amat, y Franco (2024), también de Preston. Su libro Palindrotiras (2025), en el que emplea palíndromos y homenajea a distintos estilos de la historia del cómic, ofrece otra perspectiva de su trayectoria autoral.

Diego Burdío (Zaragoza, 1981) estudió Ilustración en su ciudad natal. Obtuvo el 1.er Premio de Cómic Creación Joven de Aragón en 2007 y 2011. Afincado en A Coruña, trabaja como ilustrador, dibujante de cómic, diseñador y profesor. Editó el fanzine Hotel Safari y colaboró en publicaciones como Thermozero Cómics (con cuyos editores vio la luz el comienzo de la serie Ultrafox y la tumba del águila), Nai dos Desterrados, Altar Mutante, Adoquín o Finnegans. Con Paula Esteban editó el fanzine Monguis.

Marcos Calo (A Coruña, 1974) cursó estudios de Bellas Artes en la facultad de Pontevedra. Consiguió varios premios de cómic en el Concurso Galego de Banda Deseñada Xuventude (Xunta de Galicia). Trabajó varios años en proyectos de animación (Dygra Films, Bren Entertainment, Ilion, SPA Studios). Ilustrador de libros de literatura infantil y juvenil para editoriales internacionales (HarperCollins, Scholastic), también se dedica a la ilustración para videojuegos. Colaboró en las revistas O Fanzine das Xornadas y BD Banda.

Paula Esteban (A Coruña, 1991) estudió Diseño Gráfico e Ilustración en la EASD Pablo Picasso de A Coruña y Grafismo y cómic en L’École Supérieure des Arts Saint-Luc de Lieja (Bélgica). Editó fanzines como No te Agarres la Cabeza, Las aventuras de Frisby & Trisky, Red bricks y Monguis. Ha participado en publicaciones como Chachi, Autozine, Nai dos Desterrados, Altar Mutante, Adoquín, Finnegans, Onda Vital!! o Miñoco Fanzine. Colaboró en los volúmenes colectivos Licor café y O puño e a letra.

Uxía Larrosa (A Coruña, 1993) estudió Bellas Artes en la Universidad de Barcelona. Recibió varios galardones en concursos de cómic (Certame Xuventude Crea de Banda Deseñada, Certame Benito Losada de Banda Deseñada) y fue cofundadora del fanzine Sacoponcho. Participó en revistas como Nai dos Desterrados, Chachi, Pratos Combinados y Festa rachada, y en el volumen colectivo Licor café. En 2022 obtuvo el Premio Castelao de Cómic en la categoría general, junto con Luis Yang, por la obra O bico da serea, publicada posteriormente también en castellano.

Paula Mayor (A Coruña, 1975) recibió numerosos premios de ilustración, diseño gráfico y cómic y ha trabajado en muchos y diferentes ámbitos de la ilustración, como libros infantiles y juveniles, portadas o carteles para organismos oficiales (como el cartel del Día da Ilustración 2022). Además, ha participado en diversas exposiciones colectivas. En 2023 ganó el Premio Castelao de Cómic, en la modalidad general, con el cómic Rosalía oculta, que en 2026 recibió el Premio Follas Novas al libro de cómic.

Jorge Peral (A Coruña, 1988) estudió en la EASD Pablo Picasso de A Coruña. Ilustró libros infantiles y libros de texto para editoriales como Meubook o Éditions Maison des Langues, codirigió el fanzine Compota de Manatí y trabaja como ilustrador para videojuegos. Ha participado en publicaciones de cómic como la revista Altar Mutante o el volumen Licor café. En 2012 ganó el 1.er premio en modalidad manga del Certamen de Cómic Ayuntamiento de Las Rozas.

Xulia Vicente (Cariño, A Coruña, 1993) cursó Bellas Artes en Valencia. Ganó los certámenes de cómic Xuventude Crea y Benito Losada. Ha colaborado en fanzines y revistas nacionales e internacionales, como 2000AD, Xiulit, Nimio, Arròs Negre, Sacoponcho o Camacuc, y volúmenes colectivos como Oiga mire mañana, De muerte, Viñetas de tortas y bollos, Beste aldetik / Del otro lado de, Feminismes u O puño e a letra. Con su cómic La jinete me aguarda ganó en 2022 el Premio Ignatz al mejor comicbook.

Luis Yang (Madrid, 1993) estudió o bachillerato artístico en A Coruña y se graduó en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia. Ganó varios premios en certámenes de cómic e impulsó los fanzines Sacoponcho y Amorcito. Ha colaborado en publicaciones como Arròs Negre, Oiga mire mañana, Chachi, Nimio, Hoodoo Voodoo, Paranoidland o Ex Mag. Con Andrés Magán creó el fanzine Dúo Eclipse. En 2020 dirigió y animó el videoclip musical When I Grow Up, de la cantante estadounidense Yaeji. En 2022 obtuvo el Premio Castelao de Cómic en la categoría general, junto con Uxía Larrosa, por O bico da serea, publicada posteriormente también en castellano.

Jordi Bayarri (Alboraia, Valencia, 1972) es licenciado en Bellas Artes. Miembro fundador del colectivo 7 Monos, ganó en 2002 el premio al mejor cómic erótico en el Salón del Cómic de Barcelona por Magia y Acero. Con la serie de fantasía heroica Entre tinieblas obtuvo el premio al Mejor guionista nacional en Expocómic 2007. Especializado en historieta didáctica, creó la serie Científicos, biografías de grandes personalidades de la ciencia con un toque humorístico, como Darwin, la evolución de la teoría. Esa serie y la titulada Historicómics han recibido ediciones en numerosas lenguas. En 2009 fue galardonado con el Premio de Novela Gráfica Dibujando Entre Culturas, por la obra Las aventuras de Nicholas Champion y Mordecai Feingold.

Danay Díaz López (La Habana, Cuba, 1983) realizó estudios de animación y artes plásticas en la Academia Nacional de Bellas Artes de su ciudad natal. Afincada en Zaragoza, cursó estudios de diseño gráfico y animación. Trabajó haciendo ilustración y animación y como creativa publicitaria en varias empresas. Como autora de cómic, ha colaborado con la revista Thermozero. Su primer libro de historieta es La maldición de los Heredia, con el que obtuvo el Premio al Mejor Guion y el Premio a la Mejor Obra Aragonesa en el Salón del Cómic de Zaragoza.

Paulo Monteiro (Vila Nova de Gaia, Portugal, 1967) es un autor polifacético, que ha hecho cómic, ilustración, pintura y poesía. Su libro El amor infinito que te tengo y otras historias, que contiene varias historias cortas, obtuvo el premio al Mejor Álbum Nacional en el Festival Internacional de Banda Desenhada de Amadora en 2011. Desde 2005 es director de la Bedeteca de Beja y del Festival Internacional de Banda Desenhada de Beja; coordinó las revistas Splaft! y Venham +5. Ha participado en publicaciones antológicas de cómic, como Humanus y Virar a Página, y en revistas como Efeméride, Baltic Comics Magazine o Stripburger.