Los autores franceses protagonizan una de las exposiciones del Viñetas 2026 con su novela gráfica ‘Jiujitsufragistas’

A Coruña.— Lisa Lugrin y Clément Xavier llevan décadas contando historias a través del cómic, desde que se conocieron en el instituto hace ya más de 20 años. Lisa estudió antropología y cine y se diplomó en la Escuela de Cómic de Angulema. Conjuntamente con su compañero de viaje Clément Xavier, que también estudió en la Escuela de Cómic de Angulema, fundó Na Éditions. Ambos fueron acogidos en residencia en la Maison des Auteurs de Angulema y participaron en la obra colectiva Afghanistan (2011). En 2015, recibieron el premio Revelación en el Festival de Angulema por Yékini, le roi des arènes. Como guionistas, firmaron de forma conjunta la adaptación al cómic de Une histoire populaire de la France (dibujada por Gaston) y los álbumes Washing-Town (con dibujo de Fanny Grosshans) y Waco Horror: Elizabeth Freeman, l’infiltrée (dibujado por Stéphane Delarue). Además de realizar algunos trabajos en solitario. Llegan al Viñetas con su única novela gráfica traducida al español, Jiujitsufragistas, en la que cuentan la historia de Edith Garrud, que entrenó en jiujitsu a las guardaespaldas de Emmeline Pankhurst a principios del pasado siglo XX. Fue su manera de combatir la violencia policial contra las sufragistas en los años más duros de su lucha.

P. Vuestra novela gráfica Jiujitsufragistas es muy diferente a otros libros que abordan esta temática histórica. El enfoque es original y podría parecer incluso una mezcla extraña. ¿Cómo llegasteis a esta propuesta, a este mix?

Clément Xavier. Hubo muchísimas razones por las que decidimos abordar esta historia, la verdad, pero la primera fue que cuando escuché hablar de esta historia, sufragistas que practicaban jiujitsu, enseguida me enganchó, me interesó porque Lisa practica un arte marcial similar al jiujitsu desde hace unos años. Eso me llamó la atención porque me pareció curioso, y fue a partir de ahí cuando me interesé en esta historia y en conocerla.

Lisa Lugrin. Entonces vimos que además es una historia muy poco conocida sobre las sufragistas y, en general, nos dimos cuenta de que hay muchas luchas muy relacionadas con nuestro mundo y que han sido totalmente olvidadas. Pensamos que es muy importante recordarlas y no volver a partir de cero en esas luchas hoy en día. Inspirarse en lo que ya ha sucedido es muy importante.

P. En este caso concreto, habláis del derecho al voto de las mujeres.

Lisa. Sí. En el año 2018 se celebraba el centenario de la obtención de este derecho en Reino Unido y se organizaron exposiciones. Fuimos a verlas y había una foto de unas mujeres que tenían los puños levantados, y yo me fijé mucho porque aquella imagen me resultaba muy poderosa, me estaba hablando. Era la primera vez que yo veía a unas mujeres tan reivindicativas, con este tipo de fuerza común. Nunca había visto esa imagen. Mujeres unidas que empujan.

P. En un libro como este es especialmente importante la parte de documentación. ¿Cómo la habéis afrontado?

Lisa. La verdad es que tuvimos suerte, porque justamente coincidió con la celebración del centenario en Inglaterra del derecho al sufragio femenino, así que fuimos a Londres y había muchas exposiciones que pudimos visitar.

Clément. Había mucha documentación accesible, y tuvimos la suerte de que fuese posible consultarla de manera relativamente fácil. En otras ocasiones no nos ha sucedido así.

P. ¿Cuánto tiempo duró todo el proceso de elaboración y redacción del libro?

Lisa. Creo que aproximadamente un año y medio.

P. Jiujitsufragistas se tradujo al español y se publicó en nuestro país en 2023. ¿Ha sido traducido a otros idiomas? ¿Cuál ha sido su acogida internacional?

Lisa. Se ha traducido y publicado en los Estados Unidos.

Clément. Y en Alemania también.

Lisa. La acogida en Francia fue un poco peculiar, porque se publicó en una colección de libros de historia y deportes con un público mayoritariamente masculino, y nuestro editor se pasó mucho tiempo sin llamarnos al principio. No fue un éxito rápido, sino un trabajo de boca a boca; con el tiempo se fue hablando de él y el libro se hizo un hueco.

P. En esta edición del Viñetas, dedicada a la lucha por los derechos sociales y la memoria histórica, ¿qué creéis que aporta el cómic a la difusión de la memoria histórica?

Lisa. Creo que el cómic es fantástico para hablar de las luchas y para hablar, en general, de muchos temas sociales. Es fantástico porque puede llamar la atención de mucha gente que nunca va a leer grandes ensayos ni libros largos. Puede servir para que les entren ganas de leerlos y, en todo caso, es una puerta de entrada y permite además hablar de diversos temas y mezclar hechos reales y ficción, y consigue que se cree una empatía con los personajes que hace que los lectores conecten más con lo que les pasa. Evidentemente, cuando estás creando el libro, hay que elegir, no se puede hablar de todo, pero para mí es estupendo, porque el cómic te permite ir metiendo pequeños toques de distintos temas y así, si luego estás interesada, los investigas. Pero, sobre todo, la conexión que se crea con los personajes.

Otra cosa que me gusta mucho también es que, por ejemplo, aquí, con las sufragistas, damos muchos puntos de vista. Entre ellas tampoco estaban totalmente de acuerdo, pero después tú como lectora puedes hacerte tu propia idea.

Clément. El cómic es un arte tremendamente popular y eso es genial, porque consigue que mucha gente no se sienta impresionada o intimidada por algunos temas gracias a las ilustraciones; la puesta en escena les resulta accesible, abordable. Es algo que adoro del cómic.

P. ¿Vuestras impresiones del Viñetas y vuestra estancia en A Coruña?

Lisa. Fantásticas en todos los sentidos. La exposición es increíble; la gente, muy amable; el equipo es fantástico. Nos ha encantado conocer a los artesanos que han hecho las piezas extraídas del cómic... En lo que se refiere a A Coruña, hemos conocido un poco la ciudad, hemos recorrido la zona cercana a la torre de Hércules, hemos paseado junto al mar...

P. ¿Podéis contarnos en qué proyecto estáis trabajando ahora?

Lisa. En varios. Uno de ellos va de la amistad y el otro es sobre los derechos de la naturaleza, en particular sobre el río Ganges.

P. Por vuestra bibliografía actual y viendo los proyectos que tenéis entre manos, queda claro que trabajáis con temáticas muy muy diferentes. ¿Os gusta cambiar a menudo? ¿Os ayuda en los procesos creativos?

Lisa: . Pues ha habido períodos en los que hemos trabajado en proyectos históricos y otros en que nos hemos centrado en argumentos más modernos, pero, de todos modos, fundamentalmente, siempre trabajamos en cómics de alguna manera anticapitalistas; cuentan historias de personas que intentan encontrar alternativas a un sistema opresivo que se centran demasiado en el dinero. Creo que hay un hilo rojo que de alguna forma une todos nuestros proyectos. Trabajamos con historias alternativas que ofrecen esperanzas.

P. ¿Os interesa entonces también especialmente esta perspectiva histórica de la que hablabais?

Lisa. De pequeña no me interesaba la historia y la verdad es que no entendía por qué le interesaba a nadie. Con el paso del tiempo, me di cuenta de que la historia no va solo de la gente poderosa. Va también de las historias de la gente pequeña, y, en este contexto sociopolítico en el que vivimos, pienso que es muy bueno recordar las historias de la gente que realmente ha querido cambiar la historia.

Clément. En el caso de Jiujitsufragistas y en otros también, sucede además que, aunque haya sucedido hace 100 años, hay gran relación con la actualidad. En Francia hemos vivido en los últimos años situaciones de represión policial similares a las de las sufragistas.

Lisa. Sí, por ejemplo, todo lo que sucedió con las manifestaciones de los chalecos amarillos fue terrible. El paralelismo es tan grande que asusta. No pensaba que pudiese suceder algo así en la Francia actual.

P. ¿Cómo funcionáis como tándem creativo?

Lisa. En los procesos creativos siempre hay tensiones y eso es lógico, pero tenemos claros los límites. Clément es el guionista y hay momentos en los que es él quien tiene que tomar la decisión final y, otras veces, yo. El hecho de trabajar y vivir juntos nos permite conversar sobre los temas extensamente.

Clément. Hay cosas que están muy claras. Cuando empezamos a trabajar con un tema, tenemos que estar de acuerdo los dos, pero después, durante el tiempo en que estamos trabajando en el libro, el proceso es permeable, flexible. Nos nutrimos de las ideas de ambos continuamente.

P. Una recomendación de alguna novela gráfica o cómic que hayáis leído recientemente y que os haya gustado

Lisa. Yo recomendaría un libro de Tillie Walden editado por La Cúpula, En un rayo de sol, que he visto en los stands de la Rúa BD. El dibujo es fantástico y la historia también. Es de ciencia ficción.

Clément. Yo quiero decir que nos ha impresionado mucho la diversidad de stands y de libros que se encuentran aquí y alguna caseta como la de la asociación Chilli Com Carne. Y en Garbuix Books, me parece estupendo La espera, de Mario Trigo.

«El cómic en gallego está mejor porque hay muchísima más gente haciendo cómic, pero para vivir de esto hay que hacer la obra y venderla en cuantos más sitios mejor», apunta el ilustrador vigués.

A Coruña.— Después de diez años de espera, Marcopola ha regresado a las librerías coincidiendo con la gran exposición que Viñetas desde o Atlántico dedica a su autor. Ilustrador, escritor y profesor, Jacobo F. S. (Jacobo Fernández Serrano, Vigo, 1971) repasa la evolución de su universo creativo, reflexiona sobre el momento que vive el cómic gallego y analiza los retos de un sector que ha crecido mucho en los últimos años, pero que sigue buscando un modelo sostenible.

P. Después de tantos años, Marcopola se ha convertido ya en un universo propio. ¿Cómo nació?

Marcopola es la última cristalización de un trabajo que he ido haciendo en Los amigos de Archimboldo Roque. Básicamente, es lo que se puede ver en la exposición. Comenzó con Los amigos de Archimboldo Roque y, a partir de ahí, fue encajando mi mundo, tanto en el aspecto gráfico como en el narrativo, en los temas que trato y en el tipo de personajes. De hecho, Marcopola aparece por primera vez como personaje secundario en Los amigos de Archimboldo Roque. A partir de ahí, fue creciendo.

P. ¿Y qué tiene un personaje secundario para acabar convirtiéndose en el protagonista de una serie?

A veces pasa. La serie de Archimboldo se prestaba mucho a eso, porque cada entrega era prácticamente como un cuento, con una enorme variedad de personajes. Había mucho espacio para que apareciesen personajes diferentes.

Y luego ocurre que vas creando personajes y, de repente, hay alguno que se queda ahí palpitando. No sabes muy bien por qué, pero te da más curiosidad. Te da la sensación de que ahí hay algo más que contar, que ese personaje tiene más cosas que decir.

Por un lado, está la curiosidad del autor por saber qué es ese personaje, qué haría, cómo se mueve, cómo piensa. Y por otro está la propia necesidad del personaje de vivir, de hacer cosas, de disfrutar. Y en algún momento encuentras ahí un terreno para desarrollar una historia.

P. ¿Y de dónde viene el nombre de Marcopola? Por un lado, remite a los viajes de Marco Polo y, por otro, a la feminización de esa figura.

Tiene que ver directamente con Los viajes de Marco Polo. En el primer número, el remo es lo que permite que Marcopola se mueva y viaje. Ese remo era de un chico, Xerafino, que lo perdió cuando jugaba a Marco Polo. Y, precisamente, Los viajes de Marco Polo es su libro preferido.

Marcopola era una isla que no tenía nombre y fue Xerafino quien le puso ese nombre. El femenino tiene también una explicación gramatical: es una isla.

P. La serie está funcionando especialmente bien entre el público infantil y juvenil. ¿Por qué crees que conecta tanto con los chavales?

Es difícil de saber. Supongo que coincidió que algunas teclas funcionan. Yo no hago Marcopola pensando que estoy haciendo un producto para un determinado público. Es una obra de autor y, después, fui buscando dónde poder editarla. No es un encargo.

Creo que coincidió que el tipo de humor, los personajes, el humor absurdo que utilizo mucho y ese tipo de fantasía e imaginación les hacen gracia.

También hay una cuestión importante: la sensación de que los personajes están vivos. Están haciendo cosas, se mueven, interactúan. Si te interesa lo que están desarrollando, si te hace gracia, sigues adelante. Esa es también una de las cosas propias del cómic cuando funciona: tienes delante una sensación de vida.

«El cómic en gallego está mejor porque hay muchísima más gente haciendo cómic»

P. Y, hablando de esta sensación, ¿cómo ves el momento actual del cómic en gallego, tanto para el público infantil como para la novela gráfica?

Mucho mejor. Pero principalmente porque hay más cómics. Hay más gente haciendo cómic y, sobre todo, hay más chicos y chicas que se incorporan.

Yo también soy profesor de ilustración y veo esa evolución. Las nuevas generaciones son más numerosas. Al principio había cuatro o cinco personas; después, en mi época, ya había más; en la siguiente, aún más, y ahora hay muchísima gente haciendo cómic de calidad.

Además, el cómic infantil y juvenil es uno de los ámbitos más demandados por las editoriales. Es un tipo de obra que está funcionando. Yo estoy en contacto con editoriales por la escuela y por mi trabajo y veo que les piden a los alumnos que terminan proyectos de cómic infantil porque se están colocando muy bien.

P. Hubo un momento en el que el cómic parecía tener que demostrar que podía entrar en las aulas. ¿Eso ya ha cambiado?

Sí. Marcopola fue el primer cómic que, sin ser una revista ni formar parte de una publicación periódica, entró en prescripción de lectura en las escuelas. Había profesores que lo utilizaban para trabajar determinadas cuestiones en clase.

Al principio era algo que chocaba. Pero si entra y funciona, continúa. Y funcionó. Hoy en día hay estudios, investigación e incluso espacios universitarios dedicados al cómic aplicado a la educación. Ya es un campo de estudio. Por eso digo que está mejor: porque ahora hay muchísimo más.

P. ¿Y desde el punto de vista de la industria?

Ahí sigo viendo un poco las mismas dificultades. Una industria gallega, entendida como una industria individual que permita a un autor vivir exclusivamente del cómic, por el tamaño del mercado es prácticamente imposible.

Lo que tiene que hacer un autor es una obra, tratar de publicarla en su lengua e intentar venderla a otras lenguas. Con el mismo trabajo vas sumando y, al final, puedes hacerlo rentable. Porque también es muy difícil para una editorial pagar lo que realmente debería cobrarse por un álbum de cómic de cincuenta páginas. En una edición hay un adelanto, pero quien apuesta de verdad es el autor: apuesta su tiempo y su trabajo.

Y después están todos los demás aspectos: cómo se hace el cómic, cómo se paga, cómo se vende, cómo se distribuye, cómo se da a conocer, qué presencia tiene en las librerías y en los grandes almacenes... Hay muchas piezas.

P. En ese sentido, internet ha abierto una puerta importante.

Claro. Las nuevas generaciones están en contacto con gente de todo el mundo. Hay que hacer la obra, tiene que tener calidad y después hay que venderla. Cuantos más sitios, mejor. Y, obviamente, si puedes traducirla, mucho mejor.

P. Precisamente, tú te mueves también entre el cómic, la literatura infantil y la ilustración. ¿Hay mucha diferencia entre esos ámbitos?

En el fondo, no tanta. Yo soy dibujante y tengo mis gustos, las cosas que me interesan estéticamente, pero también soy autor. Tengo cómic, literatura infantil y otros proyectos.

Incluso cuando escribo un libro estoy pensando en los dibujos. No sé si me habría lanzado a presentar manuscritos literarios si no pudiera combinar esa herramienta que tengo para contar las cosas, que es el dibujo. Hay una tradición muy importante de autoría en la que la misma persona escribe e ilustra.

Puedes hacer un álbum ilustrado, un libro ilustrado o un cómic, pero el autor está construyendo también su visión estética.

P. Pero tú sabes bien que es diferente escribir una historia y saber contarla también con el dibujo.

Sí. Hay una técnica narrativa propia del dibujo. Lo que tienes en la mano para contar es escribir y dibujar. Y el dibujo aporta muchos recursos narrativos.

No es un dibujo para decorar, es un dibujo para contar la historia. La historia está sostenida por el dibujo y por el texto. Y cuando vas adquiriendo experiencia con el lenguaje del dibujo y con la escritura, lo que buscas es que esas dos herramientas te permitan contar lo que quieres contar.

Yo no pienso que tenga un guion cerrado y después simplemente lo ilustre. La idea es ponerme a hacer una cosa escribiendo y dibujando. El dibujo afecta al guion, el guion afecta al dibujo y entre los dos van formando la historia.

«Hay un tipo de ilustración y un tipo de profesional al que la inteligencia artificial le va a hacer mucho daño»

P. ¿Cómo ves la irrupción de la inteligencia artificial en el sector de la ilustración?

Lo primero, como profesor, es que nos obliga a pensar cómo educamos sobre eso. Hay aspectos que tienen que estar perfectamente definidos, especialmente los relacionados con los derechos de autor. Si hay utilización de obras protegidas, eso tiene que estar regulado.

Y después hay también cuestiones ambientales. Hay que mirar el impacto que tienen determinadas tecnologías. Pero, al final, es una tecnología que va a ser difícil de parar.

Yo pienso que hay un tipo de ilustración y un tipo de profesional de la ilustración al que le va a hacer mucho daño. Eso es algo que me parece bastante evidente. Ahora hay que ver cómo reaccionamos. Es un momento de transición, de buscar cuál es la convivencia posible entre una cosa y otra. Es un momento complicado.

P. Pero también hay una dimensión creativa que te resulta interesante.

Sí. Desde el punto de vista artístico, es interesante observar cómo evoluciona. Al principio, la inteligencia artificial hacía cosas muy evidentes, como manos imposibles o determinados errores, y ahora ya hay una evolución.

Pero desde el punto de vista profesional hay que estar totalmente en contra de cualquier atropello de los derechos. Si se presenta como una herramienta de ayuda, perfecto. Pero si se alimenta de copiar los dibujos de la gente, ahí los gobiernos tienen que defender la propiedad intelectual de los ilustradores.

P. Llegar a Viñetas desde o Atlántico con una exposición propia, y además como exposición inaugural, ¿qué significa para ti?

Para mí es increíble. Tuve una etapa de mi vida en la que era ilustrador y hacía cursos y diferentes trabajos. Siempre fui profesor, pero desde hace unos años soy profesor de enseñanza reglada.

Me encanta la docencia, pero ralentizó mi producción. Sobre todo el cómic, porque es algo que lleva mucho trabajo. Si no tienes horas, no puedes hacerlo. Y si llegas a casa sin energía después de la docencia, no tienes tiempo ni cabeza para ponerte con él.

P. De hecho, este último Marcopola tardó diez años en salir. Y esta exposición llega justo cuando sale el quinto volumen.

Sí. Por eso para mí es como una especie de segunda temporada. Es como volver, es realmente una vuelta, pero no es volver desde cero.

La exposición está centrada en Marcopola, pero también habla de lo anterior. Me da perspectiva a mí y permite que el resto de la gente comprenda en qué consiste mi trabajo, qué ideas y qué líneas estoy manejando desde el principio y cómo han ido evolucionando.

Y además coincide con la salida del quinto Marcopola y con la respuesta de los lectores, que para mí fue increíble. Los chavales están leyendo los libros y, cuando llega uno nuevo, parece que llevaban esperando por él desde el día anterior. Ya conocen a los personajes, saben perfectamente lo que pasa.

Son lectores espectaculares, muy exigentes y muy controladores con lo que les gusta. Que todo eso coincida ahora con la invitación de Viñetas es para mí como un segundo comienzo.

P. ¿Qué papel crees que ha jugado Viñetas desde o Atlántico en la evolución del cómic gallego?

Es difícil de explicar ahora porque ya estamos acostumbrados a que existan salones y festivales, pero al principio era muy diferente.

Antes de los primeros Viñetas no veíamos originales de autores, mucho menos teníamos la posibilidad de ver aquí a autores importantísimos, autores que estabas leyendo en las librerías y que seguías. De repente estaban ahí, podías escuchar sus charlas, ver sus originales y conocer cómo trabajaban.

Por un lado, está esa labor de acercar la profesión a la gente a través de los autores y de las exposiciones. Y por otro está el movimiento inverso: los autores que hacemos cómic en Galicia nos juntamos con los autores que vienen de fuera.

Ahora hay una generación nueva de autoras y autores gallegos muy importante. Cuando pasen unos años y se analicen estos últimos veinte años de evolución del cómic gallego, pienso que Viñetas será un factor fundamental.

P. ¿Y qué estás preparando ahora?

Pues sí, se puede saber: Marcopola 6.

P. Era bastante previsible.

Sí, pero es así. Tengo un poco de cargo de conciencia por haber tenido diez años esperando a la gente. Por eso llegué a un acuerdo con la editorial para obligarme a que el año que viene, por estas fechas, más arriba o más abajo, tengamos el siguiente Marcopola.

La intención no es solo que salga un sexto volumen y que después vuelva a pasar una eternidad. Quiero que la serie vuelva a convertirse en una serie en la que cada año tengamos un Marcopola y que se vaya expandiendo. En este sentido, la exposición de Viñetas también es fundamental, porque le va a dar difusión a la serie y ayuda a mantener ese músculo.

P. ¿Y hay vida más allá de Marcopola?

Sí, claro. Tengo proyectos para cómic adulto, proyectos de libro ilustrado y también algún proyecto infantil. Hay cosas que llevan tiempo avanzando y algunas están prácticamente listas. Seguramente, además de Marcopola, entre este año y el que viene pueda aparecer alguna otra cosa en otro ámbito. La cabeza no para.

Jacobo F. S., protagonista de la muestra ‘De Archimboldo a Marcopola’, analizó las claves de su carrera profesional en la carpa de Rúa BD

A Coruña, 13 de agosto de 2026.— Las autoras que participan en la exposición Elas son fantásticas, Paula Cheshire, Inés Vázquez, Lucía Cid, María Brenn, Eli García y Bea Gregores, protagonizaron la jornada del jueves en el festival Viñetas desde o Atlántico. Así, ofrecieron una visita guiada a la exposición, que ocupa la segunda planta de la sala municipal Salvador de Madariaga, y participaron en un maratón de dibujo en el stand de las Bibliotecas Municipales. Además, ofrecieron diversas sesiones de firmas en el Viñetas Estudio de rúa BD.

Cada autora analizó en la visita las claves de sus diferentes creaciones, todas ellas dentro del género fantástico y en muchos casos vinculadas al público infantil y juvenil. Aldara, a lenda da cerva branca, Severina e a raíña dos trasnos, Ula e Vinca, Maia e a troita perlada, O grande diario, Avelaíña e o camiño á illa e Miquits son las obras en las que se centra la muestra. También se puede ver en la exposición parte del proceso creativo y el resultado final del cartel que la autora Inés Vázquez realizó para la feria Mostrart, en una colaboración entre Viñetas y la Asociación Galega de Artesáns.

Las autoras insistieron en el papel que la naturaleza juega en todas estas obras, al tiempo que analizaron en algunos casos su proceso creativo y relataron diversos detalles sobre su carrera profesional. Una a una, fueron pasando por el stand de Viñetas Estudio, en Rúa BD, para firmar su obra y dibujaron a lo largo de toda la jornada diferentes escenas dentro del maratón de dibujos.

Jacobo F. S. y el cómic gallego

Por su parte, Jacobo F. S. hizo en su charla en la carpa de Rúa BD un recorrido histórico por su trabajo como ilustrador en la charla «Marcopola e amigos», dentro del programa Viñetas Expo. El dibujante gallego recordó sus comienzos con "OLos amigos de Archimboldo", Roque, donde ya aparece por primera vez la figura de Marcopola. Posteriormente, realizó la obra Aventuras de Cacauequi" con la que ganó el prestigioso Premio Castelao de Cómic, y también hizo una incursión en el cómic biográfico con la obra Lois Pereiro, breve encontro. Un achegamento comiqueiro á biografía e á obra do poeta".Breve encuentro. Un acercamiento a la vida y a la obra del poeta Lois Pereiro, editada inicialmente en gallego y posteriormente ampliada en la versión en castellano.

Antes de dar el salto a su gran éxito editorial, también probó con el fanzine experimental con Estudos de Violencia Segar". Pero, sin duda, si alguna obra define a este ilustrador vigués es Marcopola, la isla remera" y todo el universo que comparte con personajes como Dragoneta o la abuela pintora. En su intervención, Jacobo destacó la conexión de su obra con la pintura y la literatura gallega y el mundo onírico de autores como Álvaro Cunqueiro.

Gonzalo Castro destacó la apuesta del Gobierno de Inés Rey por tejer alianzas entre proyectos culturales y dar visibilidad al talento creativo coruñés

A Coruña.— La Casa Museo María Pita acoge desde hoy la exposición Stons, de la ilustradora y autora de cómic coruñesa Xulia Pisón, una muestra integrada en la programación expositiva de Viñetas desde o Atlántico y que forma parte también de la novena edición del ciclo Elas Son Artistas. La inauguración contó con la participación del concejal de Cultura y Turismo, Gonzalo Castro; del director del festival Viñetas desde o Atlántico, Manel Cráneo; de la propia artista; y del director artístico y responsable de producción de Elas Son Artistas, Tomi Legido. La jornada se completó con una actuación musical de MJ Pérez.

La muestra reúne planchas del nuevo proyecto autoeditado de cómic de humor de Xulia Pisón y permanecerá abierta al público hasta el próximo 27 de septiembre. Durante la inauguración, Gonzalo Castro puso en valor la colaboración entre dos de los programas culturales de referencia de la ciudad. «Esta confluencia no es simplemente una suma de programaciones. Es una manera de entender la política cultural, conectando disciplinas, impulsando alianzas y haciendo que los proyectos municipales dialoguen entre sí para llegar a más públicos y ofrecer nuevas oportunidades a las creadoras», señaló.

El concejal destacó también el papel de Elas Son Artistas, iniciativa que desde 2018 trabaja para reforzar la visibilidad de las mujeres creadoras en el ámbito cultural, y señaló la importancia de incorporar la ilustración y el cómic a este espacio de promoción de la igualdad. «La igualdad en la cultura no consiste únicamente en abrir ocasionalmente una puerta. Consiste en construir condiciones de continuidad, reconocimiento, profesionalización y acceso a los espacios de exhibición», afirmó.

Castro destacó además la trayectoria de Xulia Pisón, formada en la Escuela de Arte y Superior de Diseño Pablo Picasso de A Coruña y ganadora del primer premio del certamen Xuventude Crea de Banda Deseñada en 2015. La autora desarrolló una carrera que va desde la ilustración, los fanzines y la divulgación científica hasta los libros de cómic, con proyectos como Microalgas o la novela gráfica Irene a porteira, publicada en 2023 junto al guionista Óscar Losada. «Xulia no es simplemente una autora invitada a la programación cultural de A Coruña. Forma parte de la cultura que la ciudad produce, de la comunidad creativa que debemos acompañar y de la generación que está ampliando los lenguajes del cómic gallego», destacó el edil.

La exposición se integra en la programación de Viñetas desde o Atlántico, que celebrará su semana central entre los días 10 y 16 de agosto, pero que amplía su presencia en la ciudad a través de una programación expositiva distribuida en diferentes equipamientos culturales municipales.

En este sentido, el Gobierno de Inés Rey continúa apostando por convertir las casas museo municipales en espacios dinámicos de creación contemporánea. «Queremos que las Casas Museo sean espacios vivos, lugares donde la memoria converse con la creación actual, donde el patrimonio se abra a nuevas miradas y donde artistas y ciudadanía puedan encontrarse», recordó Gonzalo Castro.

La colaboración entre Viñetas desde o Atlántico y Elas Son Artistas refuerza la estrategia municipal de promover proyectos transversales que favorezcan el encuentro entre disciplinas, públicos y creadoras, consolidando A Coruña como una de las principales referencias culturales de Galicia.