Los eventos, organizados en colaboración con la ARMH, permiten al público del festival descubrir detalles vinculados a la historia de la ciudad y a las huellas del golpe de Estado y de la dictadura en la comarca

A Coruña.— El festival Viñetas desde o Atlántico, en colaboración con la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica (ARMH), organizó esta mañana la primera de las dos rutas de la memoria incluidas en la programación del festival que recorrió recorren la ciudad uniendo diferentes espacios expositivos del Viñetas con historias reales de represaliados, represaliadas y víctimas del franquismo y novelas gráficas. David Lozano, de la ARMH, condujo esta actividad que presentó el director del festival, Manel Cráneo, recordando la importancia de ahondar en temas como este, que supuso uno de los ejes del evento este año y que, tal y como recordó, “«por desgracia, siguen siendo tan necesarios hoy en día”.».

Cráneo aprovechó para recordar las diferentes exposiciones vinculadas a esta temática dentro de la programación del festival y que se pueden visitar hasta el 27 de septiembre en el Kiosco Alfonso y la Casa Museo Casares Quiroga, así como otras de temática social en la Casa Museo Picasso y en la Fundación Luis Seoane. “«Esto es tan sólo solo un aperitivo para seguir ahondando en temas tan relevantes como este”, », indicó, aspecto en el que también hizo hincapié David Lozano al final de la visita, en la que aportó ununa guía, elaborada por la ARMH en colaboración con el Viñetas, de diferentes novelas gráficas y espacios web que recogen información en torno a la memoria histórica.

En la visita, en la que participaron cerca de 30 personas y que se prolongó durante más de dos2 horas, se recorrieron espacios como los jardines de Méndez Núñez (partiendo de uno de los espacios expositivos del festival, el Kiosco Alfonso), la plaza de Pontevedra, la calle Orzán, la calle del Socorro, la calle Sol, la calle Real, y la calle CostaBeiramar, para finalizar delante de la Casa Museo Casares Quiroga, otro de los ejes del Viñetas de este año, que Lozano invitó a todos los y las participantes a descubrir por su relevancia histórica.

El representante de la ARMH no fue el único que intervino en este intenso recorrido, sino que contó con la colaboración de Beatriz Trillo, nieta de Beatriz González Villar, viuda de André García Ferreiro, represaliado por el franquismo; Rafael Toba, cineasta; María Xosé Bravo y Carmela Galego, de la Agrupación cultural Cultural Alexandre Bóveda; Pilar Otero, nieta de Josefa Paz, represaliada por la dictadura franquista.

Cada uno de ellos fue relatando las historias de sus familiares u otras como las del centro de estudios sociales Germinal (muy vinculada a la historia del anarquismo y su fortísima presencia en A Coruña), de la guerrilla y de las familias que la acogieron en la ciudad de A Coruña, la de artistas coruñeses represaliados, como Camilo Díaz Baliño (padre de Isaac Díaz Pardo), Francisco Miguel o Luis Huici. Hubo tiempo para hablar de proyectos como el de A Coruña Literaria y nombres como Ánxel Casal y María Miramontes, de revistas como Lar, Nós o Alfar.

Los representantes de diferentes entidades y familiares de personas asesinadas y encarceladas por el régimen franquista pusieron en valor el enorme potencial cultural que existía en la ciudad en el momento del golpe de estado Estado de 1936 y recordaron momentos terribles como las quemas de libros de espacios como la biblioteca del centro Germinal. Se revisaron detalles relevantes de la historia cultural de la ciudad y si se vincularon a novelas gráficas protagonistas de la edición 29 del Viñetas, como El O eco de los días rotos, de Alberto Taracido, o, Franco, de José Pablo García.

Programación de Viñetas en septiembre

El festival Viñetas, en su labor en los últimos años en pro de la desestacionalización, ofrece en sembro septiembre un total de 20 propuestas. Comenzando por un total de 10 visitas guiadas a las muestras Viñetas con Memoria memoria Socialsocial, en el Kiosco Alfonso, y De Archimboldo la Marcopola (de Jacobo F. S.) y Un paseo por Springfield. : Los Simpson en la colección de Raúl García, en la sala Palexco.

A estas propuestas se suma un taller infantil para cada sábado de este mes a las 12.00 h en la sala Palexco dentro de la programación de Viñetas Mini y en colaboración con Autobán. Los sábados 5 y 12 de septiembre, los pequeños y pequeñas participaron en la actividad “«Diseña un Simpson” para llevar contigo», de la mano de Xoana Pousa. En él crearán crearon merchandising con los miembros de la familia amarilla como protagonistas con su propio diseño. Y los sábados 19 y 26, también a las 12.00 en la sala Palexco, de nuevo de la mano de Autobán, rapaces chicos y chicas trabajarán con Chano Ripio en el taller “«Dibuja tu historieta de los Los Simpson”. ». Las propuestas lúdicas y creativas están destinadas niños y niñas de entre 6 y 12 años.

La actividad se mantiene hasta los últimos días del mes y se intensifica el viernes, 25 con hasta cuatro citas diferentes. A las 12.00 se presentará el fanzine Nai dos Desterrados, en colaboración con la asociación ONG Amnistía Internacional, en la Casa Museo Picasso y contando con la presencia de varios de los autores y autoras participantes en su elaboración.

Una hora más tarde, también el viernes, 25, en la Fundación Luis Seoane, Pedro Rojo, presidente de la asociación Al Fanar, conducirá una visita guiada por la muestra Cómic palestino. Voces propias, grito colectivo, que reúne obras de autores y autoras palestinos y que se incluye dentro de la programación de Viñetas Expo y Viñetas Inclusivas. Y también en el mismo espacio, pero a las 19.00 horas, el presidente de Al Fanar ofrecerá una charla sobre el cómic en Palestina, como broche de oro final a la muestra que ocupa la pranta planta baja de la Fundación fundación hasta el 27 de septiembre.

Fruto de la colaboración con Amigos de la Ópera de A Coruña, se presentó esta misma semana la reedición de un cómic inspirada en la ópera Jenůufa, que se representará en el Palacio de la Ópera de A Coruña los días 17 y 19 de septiembre.

Todas las inscripciones (los talleres infantiles, las rutas y visitas guiadas) pueden realizarse a través del correo kioscoalfonso@coruna.gal

«El público de Rúa BD viene predispuesto a hacer gasto», Pío Barreiro, librero del stand más veterano en el Viñetas.

«Me sorprendió mucho la organización por la calidad de las exposiciones, la cantidad de actividades y la facilidad en la comunicación», Marta Tutone, editora de un stand novato en la Rúa BD

A Coruña.— Editoriales, librerías, entidades y asociaciones ocuparon los 38 stands que abrieron sus puertas a diario en la Rúa BD. Cada caseta estaba llena de experiencias diversas con propuestas diversas, por lo que al cierre de esta 29 edición hemos querido acercarnos a dos visiones muy diferentes: la del librero Pío Barreiro, que no ha faltado a ninguna de las ediciones del festival (es, pues, el más experimentado en el evento), y la de la editora Marta Tutone, de Liana Editorial, que acude a la feria por vez primera.

Dos visiones diferentes para un mismo evento, que se complementan y suman en este poliedro que es siempre la Rúa BD, un espacio por el que han pasado en estos siete días alrededor de 100.000 personas y en los que las actividades y el flujo de visitantes a exposiciones ha sido continuo.

Marta Tutone, de Liana editorial, stand que se estrena este año en el Viñetas

P. ¿Qué crees que hace diferente el Viñetas de otras ferias?

Lo primero es el hecho de que esté abierta en una zona céntrica, en la calle, una zona muy transitada; esto hace que se pueda acercar el cómic no solo al público que ya viene con ganas porque ya son lectores y lectoras de cómics, sino también a un público más espontáneo. Yo, concretamente, como tengo mucho cómic infantil y juvenil, a mucho público familiar, que a lo mejor están de paseo, de vacaciones.

Es una época del año en la que a lo mejor visitas menos las librerías de tu ciudad, pero de repente estás de vacaciones y descubres que, aunque quizá no compres todos aquí, se te quedan ahí libros en la cabeza y a lo largo del año siempre los puedes buscar.

Lo segundo es la organización, porque me ha sorprendido muy positivamente. Hay muchas exposiciones, de mucha calidad, muchas actividades; se da a los expositores la posibilidad de presentar las novedades o el proyecto editorial, y esto, por ejemplo, en mi caso, que no puedo contar con un público que conozca la editorial de haber estado otros años en la feria, es algo estupendo. En ese sentido, la atención que hemos recibido también, el nivel de detalle, la facilidad en la comunicación, en las instrucciones a la hora de montar...

P. ¿Algo negativo?

Una feria siempre es agotadora, pero eso es así en todas partes. Por eso, todo lo que he contado antes, los detalles por parte de la organización, esas pequeñas cosas, no son tan pequeñas, sino que resultan fundamentales.

P. En vuestro caso, Liana tiene un catálogo con una fortísima presencia de títulos de infantil y juvenil y, como decías antes, hay mucho público familiar. ¿Notáis que se interesan más por vuestros libros familias con niños y adolescentes o habéis tenido público más variado?

Pues un poco de las dos cosas. Es cierto que tenemos un catálogo muy variado; por ejemplo, lo que publicamos para personas adultas siempre pienso que le puede interesar a un público joven, que está entre el instituto y la universidad... Así que se ha acercado público muy variado, mucha gente joven, también ilustradores e ilustradoras que no nos conocían, pero, desde luego, es cierto que hemos tenido muchísimo público familiar. Claro, yo no puedo comparar con otros años, pero valoro mucho la cantidad de familias que se han parado, que han conocido los libros.

También quiero decir que las bibliotecarias hacen un trabajo estupendo aquí en ese sentido, con recomendaciones que dan a conocer nuestros libros; por ejemplo, con la saga de Fox & Chick, que muchos los habían conocido en las bibliotecas.

P. Las Bibliotecas Municipales están muy presentes en el festival. ¿Habéis tenido ocasión de conversar y entrar en contacto?

Sí, he hablado con bibliotecarias con tranquilidad y en persona. Habíamos hablado por internet, por ejemplo, con Sira González; hemos podido comentar temas en profundidad. Funcionan mucho y las bibliotecas es algo que no suele estar en los salones y ferias de cómic y es importante. Y además han tenido a mi hija leyendo sin parar todos estos días en el stand, de lectora residente.

P. ¿Hay algún título que haya destacado en ventas esta semana?

Lo que hemos vendido más es Una historia ilustrada de la danza, de Laura Cappelle y Thomas Gilbert; ha ido muy bien. El otro que empata con este es La odisea del espacio. Historia de la conquista espacial, de Arnaud Delalande y Éric Lambert. Dos obras de no ficción y muy completas. En infantil casi se nos ha agotado la serie de Fox & Chick y Azul, el hada de Pinocho, de Elena Triolo, para público juvenil y que llega a adultos.

P. ¿Una anécdota?

Quizás que nos hemos encontrado aquí a familias de Madrid, del colegio de mis hijos, que están aquí de vacaciones y que he descubierto que vienen todos los años al festival.

P. ¿Queréis repetir para 2027?

Nos gustaría mucho repetir. Además hemos venido toda la familia, hasta la perra. Como plan familiar, además de empresarial, nos ha gustado mucho, porque la ciudad ofrece muchos atractivos y mis hijos han ido a todas partes: a la torre de Hércules, al Muncyt... Se han visto todas las exposiciones y hasta se han ido con la perra de excursión. Como plan para quien venga al stand con la familia, Viñetas es perfecto.

Pío Barreiro, de Libraría Komic, stand más veterano en Viñetas

P. Dicen las malas lenguas que sois el stand o de los stands más antiguos en el Viñetas...

Pues no sé seguro si hay algún otro que repitiese en todas las ediciones, pero nosotros siempre hemos venido. No faltamos a ninguna edición y este año, además, con Viñetas celebramos nuestra feria 40.

P. ¿Qué es eso de la feria 40?

Pues que llevamos 40 ferias seguidas solo en este año. Y el año que viene celebramos los 40 años de la librería. Dicho así impresiona mucho.

P. Con toda esa experiencia a las espaldas, ¿qué crees que diferencia Viñetas de otros festivales?

Hay un atractivo añadido y es que se revitalizó en los últimos años. A nosotros nos resulta inevitable hacer una comparativa y recordamos cuando empezó el Viñetas y fue un sorpresón. No lo olvidaré nunca, porque fue el día que nació mi hija. No sabíamos cómo iba a ser y el negocio iba muy bien. Fue una avalancha tal de gente que veíamos que era muy diferente. Hablamos de unos años en los que había una gran bonanza económica.

En los últimos años de la dirección anterior de Miguelanxo bajó todo un poco: el nivel del festival, de los autores y de las ventas. Porque nosotros también teníamos claro que si se baja el nivel de autores bajan las ventas.

Desde que entró la nueva dirección se volvió a notar. Es cierto que prácticamente seguimos con muchos autores nacionales, pero se revitalizó muchísimo todo. Muchas actividades nuevas, una frescura, y volvimos a notar aquello de los inicios, que se vende más en los siete días de Rúa BD que en los diez de feria del libro. El año pasado, por ejemplo, bajó un poco con respecto al 24, pero este año volvió a subir la afluencia de público. Y no es público de los trasatlánticos, que no compra nada.

P. ¿Y cuál es el retrato robot de los clientes del Viñetas?

Tengo mucha gente que viene porque ya nos conoce después de tantos años; hay gente también que es cliente en Santiago y que viene a A Coruña y compra aquí por el descuento. También hay mucha gente que viene de Madrid, familias, turismo español. Lo que está claro es que aquí la gente sí que viene predispuesta a hacer un gasto considerable. No es aquello de «si eso igual compramos algo», no. Como oferta hay muchísima y calidad también, hay de todo.

Para mí es complicadísimo seleccionar los libros para traer al Viñetas, por eso.

P. ¿Tardas mucho?

Las semanas anteriores al Viñetas duermo fatal dándole vueltas a la selección. Por ejemplo, de uno de los títulos más vendidos del año, traíamos 60 ejemplares y estoy viendo ahora que quedan como seis, pero en la mayor parte de los casos no quieres quedarte corto. Por ejemplo, este año, que venían los Talbot, pedí muchísimos títulos suyos y aún así nos hemos quedado cortos. Es muy complicado, porque al final la experiencia importa, pero casi importa más la intuición.

Importa también mucho lo atractivas que sean las exposiciones. El año pasado, por ejemplo, Black metal arrasó y nadie lo esperaba, porque era como muy marginal y oscuro, y el año anterior la exposición de Lucas Varela fue alucinante y tampoco nos llegaron los ejemplares que trajimos.

P. ¿Qué es lo que más habéis vendido?

En nuestra caseta, Dos mujeres desnudas, de Luz, y O eco dos días rotos, de Alberto Taracido.

P. ¿Rúa BD es un espacio también para afianzar relaciones con las editoriales?

En nuestro caso no es como en el de otras librerías que llevan menos tiempo o viajan menos, porque nosotros ya tenemos todo eso muy trabajado, pero, por ejemplo, este año teníamos interés en hacer algunos contactos con la gente que venía de Portugal, pero tampoco nos ha dado mucho tiempo porque hemos estado superados de trabajo.

P. En 2027, Komic cumple 40 años, y Viñetas, 30. ¿Vendréis a celebrarlo?

Sí, la idea es venir aquí y contar todo lo que queremos hacer para celebrar una cifra tan importante. Me conformaría con que fuésemos capaces de hacer lo que hicimos para celebrar el 25 aniversario, que ya fue mucho.

«Ahora hay milicias fascistas que vienen de Lyon, miembros de la extrema derecha, ‘skinheads’, que durante el invierno van a bloquear los pasos para evitar la entrada de migrantes», dice el ilustrador francés.

A Coruña.— El dibujante francés Jean-Marc Troubet, Troubs, aborda en esta entrevista su experiencia trabajando con personas migrantes y con las redes de apoyo que las acompañan. Recorrió con Edmond Baudoin distintos espacios vinculados a la migración en México y, desde entonces, ha acudido con él a otros puntos calientes de movimientos migratorios, como Colombia o la frontera entre Italia y Francia. Defiende la importancia de escuchar cada historia individual, porque detrás de la palabra migrante hay siempre una persona con un recorrido propio. También reivindica la humanidad de quien ayuda, de los voluntarios y de las asociaciones que los acogen. Habla también de la situación en la frontera francesa, de los peligros que afrontan las personas que atraviesan los Alpes y de la radicalización de los discursos y de las acciones contra las ONG.

P. ¿Qué importancia tiene el dibujo, y en particular el cómic, para contar historias de migrantes como haces en Humanos. La Roya es un río, Viva la vida o El sabor de la tierra?

El cómic es importante para contar todo tipo de historias, no solo las historias de las personas. Creo que la diferencia, especialmente cuando hacemos un cómic documental o periodístico, es que podemos tomarnos el tiempo. Vamos hacia las personas, hablamos con ellas, pasamos tiempo con ellas.

Y cuando dibujas a una persona, cuando intercambias dibujos con ella, sucede algo realmente diferente. Entras en una intimidad, haces un regalo, te ríes porque le haces la nariz demasiado grande, las orejas demasiado grandes, haces cosas diferentes. Con el dibujo hay un juego. La gente piensa que dibujar es cosa de niños, que es un juego. En cuanto haces el retrato de alguien, la gente se ríe. Y así entras en una relación más íntima y te cuentan cosas más íntimas.

Creo que esa es realmente la diferencia con respecto a un reportaje televisivo o periodístico: la aproximación es muy sencilla, muy directa y también muy íntima.

P. Esa intimidad permite crear una relación de confianza, ¿no?

Sí, eso es. Cuando haces el dibujo hay una primera cosa que sucede: le dices a la persona «mírame a la cara». Y la gente no siempre está acostumbrada a mirar a alguien directamente a los ojos.

A veces, cuando es una chica joven y le dices «mírame a los ojos», tú también la miras porque estás obligado a hacerlo, y ahí sucede algo. Cuando es una mujer mayor o un hombre mayor también es diferente. Con los jóvenes africanos, por ejemplo, no siempre están acostumbrados a mirar así a los ojos de un hombre mayor. Para ellos es una cuestión de respeto, de educación: bajan la mirada.

Así que ya hay una primera aproximación interesante con el retrato. Y después se produce el contacto.

P. ¿Cómo reaccionan las personas cuando les propones dibujarlas?

Hay personas muy diferentes. Algunas quieren ser dibujadas porque les divierte, y otras no quieren porque se consideran feas, porque piensan que tienen la nariz grande o cosas así. Hay formas muy diferentes de relacionarse con el dibujo. Después, cuando la primera persona es dibujada, las demás también quieren. Si dibujas a la hermana mayor, los hermanos pequeños vienen inmediatamente detrás. Dibujas a todo el mundo. Pero realmente hay reacciones muy diferentes.

Muchas veces, cuando llego con Edmond y proponemos dibujar… Puede ser en un bar. Llegamos, no conocemos a nadie, hablamos con la persona que está al lado y le decimos: «¿Quieres que te dibuje?». Y responde: «Sí, no sé...». Entonces está delante de su novia, ella le dice que sí, y nosotros decimos: «Es un regalo, te lo damos». Y ya está, empieza.

Al cabo de diez minutos, todo el mundo está mirando. Excepto algunas personas que no quieren mirar.

P. ¿Y cuál era tu papel en ese trabajo en pareja con Edmond?

Mi papel, en ese dúo con Edmond, era también ir a ver qué estaba pasando alrededor: las personas que no querían ser dibujadas, las que buscaban otra manera de participar. Y también dibujar el escenario, lo que estaba sucediendo alrededor: un hotel, una ambulancia que pasa, pequeños detalles.

Yo anotaba frases, cosas así, para poder meterlas después en el cómic, cuando ya estábamos de vuelta. Con Edmond intentábamos captar todo eso: las personas, sus gestos, sus palabras, pero también todo lo que sucedía alrededor.

P. ¿Cómo es tu relación con Edmond y qué os aportáis el uno al otro?

Tenemos una diferencia de edad de veinte o veinticinco años, pero no es una diferencia muy grande. Tenemos cosas que nos acercan. Trabajamos rápido. Podemos hacer bocetos muy rápidamente, dibujar aunque esté mal hecho, porque no nos importa. No necesitamos lujo para viajar. Podemos dormir en cualquier sitio, comer tres pastas y ya está.

Eso también nos une. Nos levantamos temprano, a las cinco de la mañana, y empezamos a trabajar. Dos o tres horas por la mañana, una página, dos páginas, y avanzamos así. Edmond es increíble con su manera de dibujar directamente. Coge una hoja, comienza y va avanzando sin volver atrás. Es como el jazz. Yo, en cambio, soy algo más tímido.

Yo creo que le aporto una parte más divertida, más social. Entro más rápidamente en contacto con la gente. Él no habla español ni inglés, así que también hago de traductor. Aporto un poco de ligereza, creo.

P. En el caso de las personas migrantes, ¿qué es lo que más te interesa captar?

Realmente, la intimidad de las personas, saber qué sucede exactamente con cada una de ellas. Porque cada migrante es, evidentemente, una persona, y cada uno tiene su recorrido. Eso es lo que nos interesa.

Nos interesa la acumulación de los recorridos personales. Todas esas historias, todos esos recorridos, acaban haciendo una fotografía de un momento. Por ejemplo, en 2017, durante dos meses, estuvimos allí. Estas son las personas, esto es lo que sucedió. Es una cuestión de escuchar.

P. Hablas mucho de escuchar. ¿Qué importancia tiene esa acción en vuestro trabajo?

Escuchar, eso es. Es muy importante. Escuchar a las personas, intentar comprender algo, sin buscar necesariamente transformar o explicar inmediatamente lo que sucede. Creo que es algo que hay que enseñar a la gente. Esta aproximación es humana. Es muy directa. Cuando hablas con alguien que no conoces y le propones esto, tiene que haber cierta intimidad. No es necesario que haya diez personas alrededor.

Hablamos con personas que han sufrido mucho. Yo he trabajado mucho con gente de la calle, con personas que duermen en la calle. Te acercas, les haces un retrato, les das el retrato, tomas algo con ellas. Y con el tiempo te cuentan su vida. Eso sale. A veces te cuentan más cosas a ti, que eres alguien a quien no conocen, que a alguien a quien conocen pero de quien no saben qué va a pensar. Si llegas desde fuera, a veces necesitan sacar las cosas.

P. ¿Eso también os pasó con las personas que ayudaban a los migrantes?

Sí, muchas veces. Nos encontramos con cosas así Edmond y yo. Había personas que ayudaban mucho en las asociaciones, que se ayudaban entre ellas, pero que no conocían necesariamente su pasado, lo que les había sucedido antes, si se habían divorciado, si tenían hijos que ya no les hablaban.

Les preguntábamos: «¿Por qué haces esto? ¿Por qué ayudas así a la gente?». Y a veces la respuesta era algo muy personal. Alguien podía decir, en resumen: «Mi familia me da la lata, estoy harto de mis hijos, que tienen demasiado dinero, que nunca me llaman. Y ahora veo niños que están en la mierda y voy allí».

Pero eso no se lo pueden decir a todo el mundo. Eso es lo bonito de llegar desde fuera con un regalo, con el dibujo. Las personas también te dan algo a cambio. Intentamos captar eso.

P. Hay algún personaje de ese trabajo que representa especialmente esa dimensión humana, y lo personalizaste en Cédric, ¿no?

Cédric era alguien importante en la estructura de las asociaciones que ayudaban allí. Había muchas personas, pero Cédric era un tipo particular. Fue el primero que dijo «que le den a la policía» y que les dijo a los migrantes: «Venid todos a mi casa, que me importa un carajo».

Montó realmente un campamento en su casa y les dijo a los policías: «A mí me importa un carajo, tengo derecho a acoger gente en mi casa». Y lo hizo así. Pero también había personas que no estaban de acuerdo con él. Había dos lados. Unos decían: «Si hacemos público esto, estamos acabados. Van a ponernos de ejemplo y van a presionarnos aún más para hacernos callar». Otros decían: «No, hay que hacerlo público absolutamente, porque así ya no podrán presionarnos más». Siempre existe ese límite: ¿hasta dónde vas? No es fácil.

P. El trabajo fue hecho en 2017. ¿Crees que ha cambiado desde entonces la visión de los migrantes en Francia?

No creo que haya realmente un cambio. Hay personas que los ayudan cada vez más, creo. En las ciudades, en París y en otros lugares, conozco a mucha gente que tiene a alguien en su casa porque tiene espacio. Ahora es bastante sencillo: te comunicas, contactas con una asociación y dices: «Al fondo del jardín tengo un sitio; si queréis, podéis utilizarlo». Hay personas que encuentran soluciones. Hay una ayuda mutua que realmente se produce. Pero, por otra parte, los medios de extrema derecha están cada vez más presentes y también persiguen a los migrantes.

P. Por lo que estás viendo, la cuestión migratoria se ha convertido claramente en un problema político. Solo hay que mirar lo ocurrido en Ceuta.

Ya era un tema político entonces. En 2017 estaba el ministro del Interior, que enviaba policías. Darmanin sigue ahí y hace subir la presión, siempre, siempre, siempre. Cuando sucedió lo de Ceuta, por ejemplo, en los medios franceses hablaron inmediatamente de una Europa invadida, de los españoles y de cosas así. Los medios se mueven siempre en esa dirección.

Pero creo que también ha cambiado algo concretamente: los propios migrantes saben ahora más claramente que esto no es el paraíso. Incluso en Senegal, en África y en otros lugares, la información ha vuelto. Saben que es complicado, que es peligroso. Ya no es una fiesta. Hay señales que indican que es peligroso.

P. ¿Y qué opinas de la política europea de externalizar las fronteras, como dicen políticos ultras como Meloni, Abascal y otros?

Hace poco vi un reportaje sobre Libia. Europa paga cantidades enormes de dinero para construir prisiones. Es horrible. Un equipo de televisión francés entró en un lugar donde había doscientas personas en un patio, bajo el sol. Y eso lo pagan desde Europa. Antes pasó en Turquía, en Libia... Es una cuestión de negocio. Cuando no estamos de acuerdo, abrimos la puerta. Eso es lo que sucedió. Es también una cuestión política.

P. ¿Qué está pasando actualmente en la frontera francesa, especialmente en los Alpes?

En Francia ahora hay policías por todas partes en la frontera. Aseguraron la frontera, hicieron realmente un muro. La gente ya no puede pasar, así que va más al norte, atravesando las montañas por Briançon. Y allí es complicado, porque hay nieve. Pasan en el invierno. Cuando llega el verano y la nieve desaparece, encuentran cadáveres, esqueletos, niños, mujeres con chanclas que pasaron por allí, por el fondo de los valles.

Y, sobre todo, ahora hay milicias fascistas que vienen de Lyon, miembros de la extrema derecha, skinheads, que durante el invierno van a bloquear los pasos. Hay ONG que van a la frontera con agua y comida para acoger a estas personas, y ellos van allí para impedir que actúen las ONG. Nunca han matado a nadie, pero bloquean los pasos, pinchan ruedas, hacen pequeñas acciones de delincuencia. Se ha radicalizado la situación por los dos lados.

P. Decía Celaya que «la poesía es un arma cargada de futuro». ¿Crees que el cómic puede ser también una herramienta de futuro frente a este tipo de conflictos?

No lo sé. No conozco el futuro. Pero sí sé que, en cualquier caso, es un testimonio de primera mano, un testimonio bruto de lo que sucedió exactamente así. Y eso no se puede discutir. Está ahí. Creo que eso es realmente importante. Espero que pueda cambiar el mundo. Al menos, la manera de acercarse a las personas, hablar con ellas e intercambiar así es sencilla. Y debería existir en todas partes. Es así de sencillo.

P. ¿Qué te ha enseñado personalmente esta experiencia con los migrantes y con las personas que los acompañan? Tu trabajo y el de Baudoin es diferente al de Joe Sacco con su crónica periodística ilustrada del conflicto en Gaza.

Me ha enseñado sobre todo la importancia de escuchar. Nosotros vamos a dar testimonio con las personas. No vamos necesariamente a hacer periodismo en el sentido profesional del término y como hace Sacco. Yo no me siento necesariamente legitimado para hacer periodismo. Un periodista profesional sabe contrastar la información: cuando hay un problema, investiga, llama, comprueba con gente que está alrededor. Nosotros, con Edmond, no hacemos eso. Nosotros vamos a dar testimonio con las personas. Buscamos cosas sencillas: la intimidad, saber qué le sucede exactamente a cada persona, cada recorrido. Y acumulando esos recorridos personales acabamos teniendo una imagen de un momento.

P. Hablemos también del Troubs más personal. ¿Qué buscas cuando viajas y dibujas?

Siempre he querido ir a ver el mundo. Siempre he vivido en el campo. La ciudad no es realmente para mí: hay demasiado ruido, demasiada gente. Prefiero vivir con los animales, en el bosque. Y quiero simplemente ir con mi cuaderno de dibujos, ir a ver el mundo. Desde niño me fascina la figura del explorador, de los antropólogos, de los escritores viajeros. Cuando leí Tristes trópicos, de Lévi-Strauss, me pareció extraordinario: ir a la naturaleza, descubrir un mundo que nadie conoce.

Desde entonces, para mí es eso. Quiero ser explorador y hacer cómics de exploración. Voy a un territorio y miro qué sucede. Siempre he hecho eso. Fui a Madagascar con la mochila y mis cuadernos, sin saber qué haría al día siguiente. Hice lo mismo en Australia, Indonesia, Borneo... Durante quince años lo hice a fondo. Después me calmé un poco, pero la base sigue siendo esa fantasía de explorador.

P. ¿Y esa misma mirada de explorador es la que llevas también a las historias de los migrantes?

Sí, es exactamente la misma mirada. Voy a un territorio y miro lo que sucede. Intento no juzgar. Es una sensación casi de inocencia, como un niño que está descubriendo el mundo. Creo que es importante conservar esa mirada. No quiero llegar con una idea ya hecha de lo que voy a encontrar. Me gustan las cosas muy en bruto. Me gusta contar exactamente lo que sucede, sin buscar necesariamente hacer una gran teoría detrás. Una pequeña anécdota puede hacer entender muchísimas cosas.

P. ¿Qué proyectos tienes ahora entre manos?

Ahora mismo estoy trabajando sobre zonas militares en Francia. Son zonas de entrenamiento donde los militares practican disparando. Y esas zonas se han convertido en reservas naturales porque, en realidad, casi nadie entra en ellas. No hay turistas, ni cazadores. Solo los militares. Las plantas y los animales pueden desarrollarse. En Francia hay asociaciones ambientales que tienen acuerdos con el ejército para entrar en algunas zonas y contar las plantas y los pájaros.

Incluso soltaron aves raras en una zona militar porque, si no, iban a morir. Es decir, son las últimas zonas de supervivencia. Eso plantea una cuestión interesante sobre la ecología radical: a veces, sin pretenderlo, el ejército mantiene espacios naturales.

P. ¿Y crees que ahí también hay una continuidad con tu trabajo anterior, esa necesidad de entrar en territorios y descubrir lo que está pasando?

Sí, exactamente. Siempre es el mismo principio. Me encuentro en un territorio y miro lo que sucede. Intento comprender a las personas, los lugares, las situaciones. Es realmente eso lo que me interesa. No quiero necesariamente explicar el mundo de antemano. Quiero ir, mirar, escuchar, dibujar y contar lo que he visto.

P. Y, finalmente, ¿cómo estás viviendo la experiencia de Viñetas desde o Atlántico? ¿Qué te parece el festival?

Me parece muy importante la cultura y también los intercambios culturales. Está muy bien. En comparación con Francia, aquí veo muchos puestos de librerías, pequeños editores y cosas más diferenciadas. En Francia hay más presencia de las editoriales, que hacen el negocio. Aquí parece que son más las librerías y los vendedores.

No sé si es mejor, pero me parece que hay un acceso más directo a los clientes, a los lectores. Los autores están más cerca de los lectores directamente. En Francia tenemos un poco el filtro del editor, que a veces nos indica a dónde tenemos que ir, qué hacer... Es un intermediario.

También me gusta la ciudad. No conocía Galicia. Es la primera vez que estoy aquí. Me parece una zona muy próxima a Bretaña y al Finisterre, lugares del oeste con los que tengo una relación especial. Está también esa apertura hacia el Atlántico. El Atlántico es una puerta hacia los Estados Unidos, América del Sur, Europa, África, los barcos... Y eso se nota aquí. Hay una mirada hacia el exterior.

P. Y para quien vaya a ver la exposición, ¿qué le recomendarías?

En la exposición hay una televisión con los retratos de las personas que hicimos, y me parece muy interesante. Se ve a las personas pasando, y hay gente de todo tipo: migrantes, personas que ayudan, mayores, jóvenes... Creo que refleja bastante bien el trabajo que hicimos: tener un poco de todo el mundo. Al final, eso es lo que intentamos hacer también en el cómic: mostrar a personas diferentes y, sobre todo, escuchar sus historias.

El salón del cómic abre sus puertas con el eclipse como escenario de fondo, más de 100 propuestas culturales y 24 muestras

Inés Rey: «A Coruña se convierte, una vez más, en la capital del cómic»

A Coruña.— El festival Viñetas desde o Atlántico abre su semana grande en la que ‘toma’ la ciudad llenándola con más de un centenar de actividades, 24 exposiciones y los stands de Rúa BD ya a pleno rendimiento. En el acto de inauguración, celebrado en el Kiosco Alfonso, estuvieron presentes la responsable de Cultura de la Diputación de A Coruña, Natividade González; el concejal de Cultura, Gonzalo Castro; y representantes de las distintas fuerzas políticas, además de una nutrida representación de autores y autoras.

Las ya famosas figuras de decenas de personajes de cómic, como Astérix y Obélix, Spider-Man, Batman, Mafalda, Superman, Carpanta o las últimas incorporaciones a la colección, Marcopola y Dragoneta, ya protagonizan las fotografías de los/as visitantes de las muestras.

La alcaldesa de A Coruña, Inés Rey, destacó durante la inauguración que Viñetas desde o Atlántico «lleva décadas formando parte de la identidad de A Coruña» y señaló que el cómic es «uno de los lenguajes culturales más vivos, más diversos y más capaces de conectar con públicos muy diferentes». Rey incidió también en que esta edición refuerza el carácter abierto y participativo del certamen: «Viñetas es un festival de toda la ciudad», afirmó.

En su discurso, la regidora puso en valor la dimensión social y cultural del festival, destacando que «la memoria no es un ejercicio de nostalgia», sino «una responsabilidad», y que la cultura es «uno de los mejores instrumentos para ejercerla». Además, recordó la importancia de acercar el cómic a la infancia y a las familias, ya que para muchos niños y niñas supone «su primer acercamiento a la lectura y a la cultura». «Desde el Gobierno municipal seguiremos apostando por una cultura accesible, plural, participativa y ambiciosa, porque la cultura no es un complemento: es un derecho, una herramienta de cohesión social y una forma de construir ciudad», afirmó.

Por su parte, el director del festival, Manel Cráneo, afirmó que esta nueva edición del Viñetas sigue creciendo en 2026 en todos los ámbitos: en las colaboraciones con entidades, en diseño y temáticas de las ambiciosas propuestas expositivas, en la calidad y cantidad de las actividades, en los lazos tejidos en colaboración con el sector del cómic, en la apuesta por el talento local combinado con autores y autoras de renombre internacional...

En este sentido, recordó que el equipo del salón define con mimo cada año todos los detalles de las propuestas para ir siempre un poco más allá. Cráneo agradeció al Ayuntamiento su apoyo y confianza, y a la Diputación de A Coruña su participación a través de los Premios Castelao. Cerró su intervención animando a todo el público a dejarse eclipsar por el Viñetas.

Por su parte, Natividade González destacó que este festival se ha convertido en un lugar de encuentro en el que las artes y el pensamiento se dan la mano, al tiempo que destacó que la ciudad de A Coruña se está convirtiendo en un referente del cómic y de la ilustración dentro de un ámbito creativo como el gallego, en el que los Premios Castelao confirman la trayectoria cada vez más sólida de los/as autores/as locales.

Más de 70 autores y autoras estarán en A Coruña hasta el 16 de agosto para participar en 24 exposiciones (que se prolongan hasta finales de septiembre) y una amplia programación, en la que se cuentan talleres, charlas, clases magistrales, pódcast, espectáculos en directo, visitas guiadas y actividades pensadas para toda la ciudadanía —desde pequeños hasta adultos— y para público especializado.

Viñetas desde o Atlántico mantiene en 2026 sus principales secciones, que acompañan a los visitantes en su experiencia en el festival: Viñetas Expo; Viñetas Mini, con talleres diarios para público infantil, una proyección cinematográfica y una propuesta teatral; Viñetas Show, con un concierto ilustrado, dos proyecciones, una obra teatral y dos jornadas dedicadas a pódcast especializados de Galicia, Madrid y Cataluña; Viñetas Pro, con dos clases magistrales y una sesión de revisión de proyectos para autores/as; un encuentro y dos expos para Viñetas Inclusivas, y la extensa programación de Rúa BD, que cuenta con 38 casetas, entre las que figuran las de 18 editoriales procedentes de todo el estado presentando novedades y dinamizando este espacio vital del festival. Pero, además, en 2026 se incorpora una nueva sección que pone en valor el trabajo de las Bibliotecas Municipales de A Coruña alrededor del cómic, Viñetas Biblio.

Amplísima oferta expositiva

La edición se abrió de la mano de la colaboración de los Museos Científicos Coruñeses, con la expo que adelantó el eclipse en A Coruña con las viñetas más artísticas en la muestra Eclipse de viñetas, en la que diez autoras y autores locales (Xulia Pisón, Diego Burdío, Paula Esteban, Uxía Larrosa, Xulia Vicente, Jorge Peral, Marcos Calo, Luis Yang y Paula Mayor, con Jordi Bayarri como autor invitado) reinterpretan desde su mirada la historia científica y artística de los eclipses.

Desde julio está abierto uno de los recintos que más público recibe siempre en Viñetas: la sala Palexco es la sede de las exposiciones de Jacobo F. S. y de la colección de Raúl García. En la primera de ellas, recorreremos el universo personal del creador de la isla remera más conocida del cómic en España. Esta muestra cuenta también con las dos nuevas figuras que se incorporaron a la colección del salón: Marcopola y Dragoneta. Mientras, en la exposición Un paseo por Springfield. Los Simpson en la colección de Raúl García, nos adentramos en una muestra de merchandising y libros de los cómics de la famosa serie, con algunos dibujos originales y dedicatorias del propio Matt Groening. Raúl García trabajó en varios capítulos de la serie norteamericana y fue el primer animador español en trabajar para Disney.

El Kiosco Alfonso como escenario del cómic de memoria social

Justo al lado, en el epicentro del festival, el espacio expositivo del Kiosco Alfonso se llena con una amplia representación de obras de autores y autoras internacionales y estatales unidos por un nexo: la memoria democrática y social.

Así, los visitantes pueden disfrutar en la planta baja de la muestra centrada en la Lucha sindical y feminista europea, con las obras La virgen roja y Sally Heathcote, sufragista, de Bryan Talbot y Mary M. Talbot, y Jiujitsufragistas, de Lisa Lugrin y Clément Xavier; y, en la primera planta, de la muestra Memoria democrática y social en la España del siglo XX, con las obras O eco dos días rotos, de Alberto Taracido; Que el fin del mundo nos encuentre bailando y La piel como única bandera, de Sebas Martín; el ya histórico Paracuellos, de Carlos Giménez; Aquí donde estoy, de Tyto Alba y María Castro; y Caridad del Río, de Pep Brocal.

El programa expositivo se completa con las muestras de Miguel Robledo —autor del cartel de esta edición— en María Pita; Humanos, A Roya é un río, de los franceses Troubs y Baudoin, en la Casa Museo Picasso; los Premios Castelao en la Casa de la Cultura Salvador de Madariaga; Elas son fantásticas, autoras gallegas de cómic de este género, en el mismo espacio; la exposición de ExpoFanzines de Autobán, en la Biblioteca de Estudios Locales; Stons, de Xulia Pisón, en la Casa Museo María Pita; una exposición bibliográfica en las Bibliotecas Municipales (Trazos de memoria); y la incorporación de la Fundación Luis Seoane como nueva sede del festival, con la exposición Cómic palestino. Voces propias. Grito colectivo.

Cabe destacar también la incorporación de la Casa Museo Casares Quiroga como sede de exposiciones vinculadas a la memoria histórica que, en esta ocasión, alberga ‘La guerra civil’, de Paul Preston, una muestra que recoge el exitoso trabajo de adaptación al cómic de las obras del historiador británico realizado por el autor José Pablo García; esta exposición se inaugurará este próximo viernes 14.

Además, el Viñetas Paralelas de 2026 cuenta con cinco sedes colaboradoras: el Círculo de Artesanos, con la exposición Nacional 2. Banda Desenhada Portuguesa de Norte a Sul, que recoge obra de seis colectivos autorales de cómic portugueses; el Bar 13, con Óscar Lojo; la Pulpeira de Melide, con la exposición permanente Pulpos del cómic; la cervezoteca Malte, con Amair, de Kike Benlloch e Luis Sendón; y El Tranvía, con la exposición Bosque máxico, de Fento Studio.

Más de 100 actividades para todos los públicos

Especialmente rica es en este Viñetas 2026 la extensa programación de actividades pensadas para todas las edades e intereses y que se distribuyen entre las distintas secciones del festival. Más de 100 propuestas, entre las que se incluyen talleres, cine, teatro, charlas, visitas guiadas, grabaciones de pódcast y espectáculos radiofónicos, un concierto ilustrado, encuentros con autores y autoras, firmas y maratones de dibujo.

Muchas de estas propuestas son parte central de la programación de la Rúa BD, que se inauguró hoy, con 38 stands que ocupan librerías, editoriales y entidades diversas, entre las que destaca el papel central de las Bibliotecas Municipales. Este espacio, ubicado delante del Kiosco Alfonso, será sin duda el epicentro de la actividad del festival durante esta semana.

Entre esta apretada agenda destacan la revisión de proyectos con la colaboración de editoriales, con convocatoria ya abierta a través de un formulario para cualquier dibujante interesado, y los pódcast que se grabarán durante la semana del festival, con la colaboración de Campamento Kripton, El Diario de Kovacs, Freakland, Cuac FM y El Nicho.

Toda la programación puede consultarse en www.vinetasdesdeoatlantico.com.

Cualquier creador de cómic puede enviar sus proyectos para el proceso de selección

A Coruña.- La edición 29ª del festival Viñetas desde o Atlántico recupera una propuesta que ya cosechó gran éxito en 2024 y 2025. Se trata de la revisión de porfolios por parte de profesionales de diferentes editoriales. Es una oportunidad única para que creadores y creadoras de cómic puedan presentar su trabajo a varias firmas editoras y conseguir además feedback por parte de sus responsables.

Para participar no es necesario ser profesional, ni tener una formación determinada, no existe límite de edad, ni es necesario ser de A Coruña. Es una convocatoria totalmente abierta al talento en el mundo del cómic.

También en el caso concreto de proyectos que se presenten y que todavía necesiten un trabajo de desarrollo para poder ser presentados para su publicación, habrá una mentoría profesional.

Para participar en la fase de selección previa es necesario cubrir el formulario que encontraréis aquí debajo y adjuntar como mínimo un proyecto de cómic (sinopsis, presentación de personajes y una muestra de páginas). El plazo para participar termina el 17 de julio a las 14.00 horas.

- Inscríbete aquí -

La revisión de los porfolios será uno de los eventos incluidos en la programación oficial del Viñetas Pro, dentro del Viñetas 2026 y tendrá lugar el jueves, 13 de agosto, de 10.00 a 13.00 horas en uno de los espacios colaboradores del festival, el Círculo de Artesanos.