La nueva hornada de las ilustradoras gallegas: de Superman y Batman a Inés de Castro

Las mujeres también se abren paso en el mundo del cómic de Galicia. De hecho, es la nueva hornada de autoras la que está cosechando numerosos premios. Premios y galardones que reivindican con orgullo para destacar la importancia que la mujer también tiene en el cómic, un sector que hasta hace unos años era eminentemente masculino.

Y bien saben de eso Sandra Lodi y Laura Suárez. Las dos tienen varias obras publicadas, así como destacados premios. Sandra obtuvo en 2024 el Premio Alberte Quiñoi de Álbum Ilustrado con la obra Papóns y el Premio Castelao de Cómic, en la categoría general, por la obra Adelina. También Laura consiguió en 2024 el Premio Castelao de Cómic en su categoría infantil y juvenil con A raíña cadáver. Y las dos coinciden en el cambio de patrones del cómic en los últimos años.

El propio festival Viñetas desde o Atlántico, referente en los salones de cómic de Galicia y del Estado, es un buen ejemplo de esto. «Hace 28 años, no había casi mujeres invitadas. Podía haber una mujer en cada edición y, ahora, ha cambiado completamente la situación», recuerda Sandra. No solo su participación, sino la temática. «Eran productos muy dirigidos a hombres; Superman, Batman... eran temáticas que quizás a las mujeres no nos interesaban mucho», añade.

Mirada femenina

De hecho, sus referentes en el mundo del cómic también han cambiado y, ahora, son mujeres. La misma opinión comparte Laura, que también coincide en que en los últimos años ha habido un cambio de público también en el mundo del cómic y ahora hay una mirada «más femenina».

Y buena parte de este cambio de tendencias está también en la visibilización de las mujeres, tanto por parte de editoriales como de librerías y, sobre todo, de premios como los Castelao y festivales como el Viñetas desde o Atlántico. «Ayuda a que se conozca nuestro trabajo», dice Laura. Las dos tienen claro que en Galicia hay buen material y buenas historias para hacer un buen cómic.

Temática histórica, como la utilizada por Laura para recuperar la figura de Inés de Castro, esa gallega reina póstuma de Portugal. «El cómic es una gran oportunidad para dar a conocer a personajes históricos de nuestro país», destaca, «sobre todo, también, para el público infantil y juvenil, a los que pienso que puede atraer el tema de ver una reina de esqueleto, que puede llamar la atención, y la vez están aprendiendo algo».

Sandra, por su parte, tira de personajes femeninos de la vida cotidiana, como su Adelina, «una mujer con su temperamento, que quiere huir de una residencia de ancianos». «Lo que quiero es lanzar reflexiones sobre lo que sucede el día a día a través del humor», asegura.

Historias «con honestidad»

De hecho, las dos creadoras tienen claro que hay que utilizar temáticas interesantes para enganchar al público. «Cuando tú tienes interés en la historia que estás haciendo, esta ya fluye», dice Laura. «Al final, es un entrenamiento, como el de un gimnasio. Si tú estás a gusto con que haces y lo cuentas con amor y con honestidad, vas a llegar a la gente», apunta Sandra.

Por eso, aconsejan a las nuevas creadoras que cuenten historias con corazón y confíen en su instinto. «Hay que seguir la voz de una misma», concluyen.

Sandra Lodi

Sandra Lodi (Lugo, 1990). Ilustradora, diseñadora y artista plástica. Estudió Bellas Artes en Salamanca. Publica en la revista Mongolia y el semanario en línea El Estafador, así como en otros periódicos. En 2019 fue premiada con el segundo premio Curuxa de Humor Gráfico. En 2024 obtuvo el Premio Alberte Quiñoi de Álbum Ilustrado con la obra Papóns (Galaxia, 2024) y el Premio Castelao de Banda Deseñada, en la categoría general, por la obra Adelina.

Laura Suárez

Laura Suárez (Dumbría, A Coruña, 1994). Estudió Bellas Artes en la Universitat Politècnica de València y cursó un máster en cómic e ilustración en la escuela Elisava de Barcelona. En 2019 publicó el libro de cómic Los cuentos de la niebla (Dibbuks). Es autora del libro ilustrado Monte Pindo. Historias de lendas do olimpo celta (Galaxia, 2021) y de la serie de cómic infantil Monster Support Group (Flying Eye Books, 2023). En 2024 consiguió el Premio Castelao de Banda Deseñada en su categoría infantil y juvenil con A raíña cadáver.

Largas colas y ambiente festivo en la carpa de la RúaBD para conocer a Magius, Don Rogelio J y Dave Cooper, protagonistas de las firmas de esta tarde en el Viñetas desde o Atlántico

As sesións de sinaturas do Festival Viñetas desde o Atlántico volveron converterse nun dos puntos máis concorridos da programación. Esta tarde, a carpa da Rúa da BD  encheuse de afeccionados e afeccionadas que fixeron longas colas para conseguir a sintura e un debuxo personalizado de Magius, Don Rogelio J e Dave Cooper. O ambiente festivo e a proximidade dos autores co público fixeron destas sinaturas unha das citas máis destacadas da xornada, que se completou tamén con encontros con outros autores nos propios stands das librarías e editoriais participantes.

A programación deste mércores incluíu, pola mañá, a presentación de Historias do páramo con Alexandre Senande e Pjota, o obradoiro profesional Espada y pluma con Jorge Esteban Urabayen, a presentación de Sentinelas da lúa carmesí e Sentinelas no limiar das tebras con Andrés Castro, Ozo Perozo e Alexandre Senande, así como a visita guiada á exposición dos XIX Premios Castelao. Xa pola tarde, o público puido gozar do cine con Quinografía, do contacontos ilustrado con Juan Rodríguez e do espectáculo Viñetas Late Night «Música & BD» con Magius, Fermín Solís e Don Rogelio J.

Mañá, xoves 14, as sinaturas na RúaBD reunirán a Dave Cooper, Magius, Clara e Olivia Cábez, Miguel B. Núñez, Víctor Coyote, Carlos Azagra e Encarna Revuelta, e este venres e sábado repetirán estes mesmos autores aos que se unirá Fermín Solís.

Se trata de un servicio gratuito de fotos en 3D que estará en la expo ‘Quino na música’ durante toda esta semana

Experiencia cuasi inmersiva. La exposición Quino na música acoge un Photocall 3D que por primera vez se puede ver en una gran exposición de cómic en España. Las y los visitantes que se acerquen a esta muestra podrán sacarse fotos 3D con Mafalda y Astro Ratón, el personaje creado por el ilustrador Fermín Solís, gracias al escáner de última generación ScanMeNow.

Este dispositivo cuenta con 120 cámaras y reproduce fotos tridimensionales que los asistentes pueden descargar a través de un código QR. Es una aportación de Turismo de A Coruña al festival Viñetas desde o Atlántico dentro de su estrategia de sostenibilidad. “Es la primera vez que esta tecnología se utiliza en una gran exposición de cómic en España”, destacó Manel Cráneo.

ScanMeNow es un sistema de fotografía inmersivo compuesto por más de un centenar de cámaras que se conectan a los correspondientes microprocesadores para sacar una foto en 360º de una persona que se introduce dentro del módulo del dispositivo 3D. Esta imagen luego se procesa a través de inteligencia artificial para dar lugar a una fotografía en 3D.
“La idea es poder llevarse un recuerdo virtual de uno mismo”, apunta Manuel Meijide, el
responsable de ScanMeNow.

Para ello, las personas que decidan hacerse la foto recibirán un código QR a través del cual deberán introducir sus datos –nombre y correos electrónicos– y, unas horas después, recibirán por e-mail su imagen en 3D. Este innovador sistema de realidad aumentada
estará durante toda esta semana en Palexco, a la entrada de la exposición Quino na música.

QUINO Y MAFALDA

El ScanMeNow se encuentra a la entrada de la exposición Quino na música, un homenaje sin precedentes a la obra del dibujante argentino Joaquín Salvador Lavado Tejón, Quino (1932–2020), centrada en su relación profunda y constante con la música. La muestra, abierta al público desde junio en la sala de exposiciones de Palexco, podrá visitarse hasta
el 21 de septiembre.

Con más de un centenar de dibujos originales, entre ellos tiras publicadas desde los años cincuenta hasta finales de los noventa, Quino na música muestra cómo la música —del tango al rock, de la música clásica al pop— está presente en toda la trayectoria del autor.

Desde el amor de Mafalda por los Beatles hasta la crítica a la censura o a los poderes establecidos a través de la música, la exposición permite redescubrir la riqueza expresiva, estética e ideológica de una de las voces más singulares del humor gráfico
contemporáneo.

PROGRAMACIÓN DE MAÑANA, JUEVES

El Festival Internacional de Cómic Viñetas desde o Atlántico afronta este jueves 14 de agosto una nueva jornada cargada de actividades para todos los públicos. Por la mañana, la Rúa da Banda Deseñada acogerá a las 11:00 horas la charla Pedro Pico & Pico Vena. Historias del punk, con Carlos Azagra y Encarna Revuelta. A las 12:00 horas, el mismo espacio será escenario de la charla Ética, respeto y compromiso en la edición de cómics, a cargo de Emilio e Iris Bernárdez; a la misma hora, en la Biblioteca Municipal de Estudios Locales, Adrián Prado impartirá un taller de diseño y dibujo de personajes con análisis de porfolios profesionales (inscripción previa). También a las 12:00 y a las 13:00 horas, la Sala Palexco acogerá dos talleres infantiles Con permiso de Quino. Aprende a dibujar a Mafalda, dirigidos a niños y niñas de 7 a 9 y de 10 a 11 años, respectivamente, con Alberto Díaz. La mañana se completará a las 13:00 horas en la Rúa da Banda Deseñada con la charla Cómic & Rock en Malasaña, con Clara y Olivia Cábez y Miguel B. Núñez.

Ya por la tarde, a las 17:00 horas, habrá un nuevo taller Con permiso de Quino para público a partir de 12 años en la Sala Palexco, mientras que en la Rúa da Banda Deseñada tendrá lugar una sesión de firmas con Dave Cooper, Magius, Clara y Olivia Cábez, Miguel B. Núñez, Víctor Coyote, Carlos Azagra y Encarna Revuelta. A las 18:30 horas se presentará A mansión misteriosa, de Marcos B., y a las 19:30 horas, Muérdete la lengua, por Dave Cooper (en inglés y sin intérprete). El Teatro Colón acogerá a las 21:00 horas el concierto ilustrado con la banda Hombre Tigre y las autoras Anabel Colazo y Raquel Montero. La jornada finalizará a las 23:30 horas en la Sala Mardi Gras con el Cols DJ Set, a cargo de Clara y Olivia Cábez

Del 11 al 17 de agosto de 2025, la ciudad de A Coruña acoge la celebración de la 28ª edición del Festival Viñetas desde o Atlántico con más autores, exposiciones y novedades que nunca

A Coruña, 11/08/2025 – “Es la exposición más ambiciosa desde el comienzo de este festival”. La alcaldesa de A Coruña, Inés Rey, destacó la importancia que esta 28º edición del Festival Viñetas desde o Atlántico tiene para A Coruña y para toda Galicia. Y es que esta ciudad se convertirá desde esta semana en la capital peninsular del cómic con numerosas exposiciones, talleres, visitas guiadas o conciertos, entre otras muchas actividades.

Este Viñetas mostrará 1400 piezas entre obra en papel y creación digital repartida en 21 exposiciones. Habrá firmas y actividades de 70 autores y autoras, tres conciertos de autores de banda diseñada que también son músicos, un Late Night Show en el Colón o seis talleres infantiles en Sala Palexco.

“Son cerca de 60 actividades entre charlas, tertulias, talleres o presentaciones y 36 stands de librerías y editoriales”, destacó Inés Rey. Por su parte, el director del festival, Manel Cráneo, subrayó, además, que A Coruña albergará cuatro exposiciones internacionales con obras de Canadá, Argentina, Portugal y Francia. “Estamos ante uno de los mejores festivales del mundo”, señaló.

De hecho, tanto el director xeral de Cultura, Anxo Lorenzo, como el presidente de la Deputación de A Coruña, Valentín González Formoso destacaron la importancia de este evento. “Es un proyecto no sólo coruñés, sino de toda Galicia”, dijo Lorenzo. “Es una expresión de arte que suscita interés de los más pequeños y de los que ya tienen canas y por eso tenemos que internacionalizarlo entre todos”, apuntó Valentín González. Por su parte, el director de Marketing de Hijos de Rivera, Antonio Viejo, dijo que esta empresa está para “apoyar la cultura” de Galicia.

FOTOS EN 3D

Este Viñetas también destacará por el Scanmenow instalado en la exposición de Mafalda que realiza fotos y reproducciones en 3D de todos aquellos que se acerquen a la muestra con figuras de Mafalda y Astro-Ratón con el cartel oficial del festival de fondo. Además hay 11 restaurantes que dedicarán un plato a personajes y series de banda diseñada y un libro con cómics exclusivos de los invitados y artículos de investigación.

El tema central de esta edición será la relación entre el cómic y el mundo musical, con exposiciones y conciertos que unen ambas disciplinas. Además, Viñetas realizará un homenaje a Castelao para conmemorar el 75º aniversario de su fallecimiento y se dedicarán exposiciones y actividades especiales para recordar su legado. En esta edición, participan más de 70 creadores (73), frente a los 40 del año pasado, y se presentan 20 exposiciones, en comparación con las 18 de 2024.

Y, como no podía ser menos, en A Coruña estarán figuras internacionales y nacionales de la talla de Dave Cooper; uno de los principales ilustradores de Canadá; Magius, premio nacional de Cómic en 202; Fermín Solís, de la nueva ola del cómic español o el polifacético artista gallego Víctor Coyote. También estarán los destacados ilustradores Carlos Azagra, Encarna Revuelta, Miguel B. Núñez, Olivia y Clara Cábez, Don Rogelio J, Inacio e Iván Suárez, Sara Jotabé, Montse Mazorriaga, Marika Vila, Jorge Esteban Urabayen, Sandra Lordi, Laura Suárez, Raquel Gu, Natalia Velarde, Arkaitz González, Diego Burdío y Adrián Prado, entre otros.

EXPOSICIONES, CÓMIC Y MÚSICA

Además, la ciudad coruñesa acogerá 20 muestras, incluyendo 'Quino na Música', 'Astro-Ratón y Bombillita' de Fermín Solís en la Sala Municipal de Palexco; 'Viñetas e Decibelios', en el Kiosco Alfonso y obras de Victor Coyote, Azagra, Revuelta, Magius, Miguel B. Núñez, Cols (Olivia y Clara Cábez), Don Rogelio J y Wobbly de Dave Cooper, en la Casa Museo Picasso. Por otra parte, en colaboración con la Deputación da Coruña, la Sala Municipal de María Pita, acogerá obras de Inacio e Iván Suárez y las ganadoras de los Premios Castelao 2024, Sandra Lordi y Laura Suárez.

Este Viñetas 2025 también viene cargado de conciertos gráficos y actuaciones en vivo, incluyendo el concierto ilustrado de Hombre Tigre, actuaciones de autoras como Anabel Colazo y Raquel Montero, además de la proyección del documental 'Quinografía' y un 'Late Night Show' con entrevistas a autores, presentado por Neves Rodríguez.

TALLERES Y ESPECTÁCULOS

Además, el Viñetas Mini traerá talleres diarios con autores invitados en la Sala Municipal de Palexco y espectáculos en las Bibliotecas Municipais y la tradicional Rúa BD llenará la Feria del cómic con la presencia de 35 editoriales y librerías especializadas, con más de 100 actividades, entre ellas, firmas, charlas, presentaciones, visitas guiadas y masterclasses en los Xardíns de Méndez Núñez. Por supuesto tampoco faltarán los talleres y revisión de portafolios por parte de editores en la sección Viñetas Pro.

Guillermo y Diego Lavado comparten recuerdos familiares y detalles inéditos de la obra y personalidad del creador de Mafalda en la muestra ‘Quino en la música’, abierta en Palexco hasta el 21 de septiembre

A Coruña, 01/07/2025 «Era un tío internacional que volvía de Europa cargado de mundo». Así era el dibujante Joaquín Salvador Lavado Tejón ‘Quino’, autor de la universal Mafalda. Precisamente, en la exposición ‘Quino en la música’, que se puede visitar estas semanas en Palexco (A Coruña) como parte del festival Viñetas desde o Atlántico, la mirada íntima de dos sobrinos del artista, Guillermo y Diego Lavado, le añade una nueva capa de lectura a la obra del genio del humor gráfico. Además de ser comisarios de la exposición y depositarios de su memoria familiar, los hermanos Lavado relatan en esta entrevista la dimensión más humana, próxima y afectiva de su tío.

«Fue muy próximo para todos nosotros. No tuvo hijos, así que de alguna manera ocupamos ese lugar», recuerda Guillermo. «Era un hombre muy observador, tanto con los niños como con los detalles del mundo que lo rodeaba», añade. Esa capacidad de observación, que le servía para construir situaciones llenas de humor, ironía o crítica social, se veía también en las relaciones familiares: «Teníamos con él una relación que cambiaba con el tiempo, desde una infancia sensorial hasta una adolescencia llena de cine, música y conversaciones profundas».

Diego subraya que Quino era también un puente hacia el exterior: «Nosotros vivíamos en una villa de Mendoza, y él traía los discos de los Beatles, de los Rolling Stones, noticias, cultura... Era un tío internacional que volvía de Europa cargado de mundo».

La cena con el obrero

Uno de los momentos más emotivos del testimonio es el recuerdo de su reacción tras recibir el Premio Príncipe de Asturias en 2014: «Después de rechazar varias invitaciones, decidió ir a cenar con un obrero que le había reformado su piso de Madrid años antes. Le hizo un dibujo y se lo dedicó. Ese era él: humano, agradecido, sencillo».

En la exposición, Diego también recuerda la importancia de la obra manual del artista: «Todo lo que se ve colgado es de su mano. No usaba ordenador, cada trazo es suyo, hecho con una plumita. Eso, hoy, emociona». Entre los objetos que guardan como verdaderos tesoros están sus gafas, sus lápices y sus herramientas de dibujo.

Sobre los personajes de Mafalda, Guillermo asegura que «todos tienen un 90 % de Quino», desde Felipe y Manolito hasta Susanita. Guille, el más jóven de la tira, está inspirado en el propio Guillermo Lavado, su sobrino, pero él reconoce que nunca hablaron de eso directamente por «pudor familiar».

Finalmente, reflexionan sobre el papel de la música en la obra de su tío: «Para Quino y para Alicia --su esposa--, la música fue central. Eran melómanos. Hay viñetas con referencias técnicas a la música de cámara, a la dirección orquestal, a los conflictos del intérprete. Todo eso hecho con un conocimiento y una sensibilidad que parecen los de un músico profesional», señala Diego.

La muestra Quino en la música puede visitarse en Palexco (A Coruña) hasta el 21 de septiembre, como parte de la programación del festival Viñetas desde o Atlántico 2025. Comisariada por Judith Gociol y Guillermo Lavado, y producida inicialmente por el festival Còmic Nostrum de Palma de Mallorca, esta es la primera vez que se presenta en la Península, de la mano de Viñetas desde o Atlántico.