La tercera jornada del festival tuvo un horario especial de cierre en los stands de Rúa BD y llenó la mañana de propuestas culturales y científicas

A Coruña.— El inevitable protagonismo del eclipse también se hizo hueco en la tercera jornada del Viñetas desde o Atlántico. Así, la programación de Rúa BD del día 12 se abrió con la presentación del libro Einstein, Eddington e a eclipse, de Ana Simões y Ana Matilde Sousa, en el mismo proyecto que Rumo ao eclipse, reciente Prémio Nacional de Banda Desenhada en Portugal.

Y, sin apartarse del mismo ámbito, la autora coruñesa Xulia Pisón ofreció una charla bajo el título Me persigue la ciencia”, en la que fue desgranando su carrera profesional y revelando las diferentes formas en que el ámbito científico y el artístico se han ido mezclando en sus obras a lo largo de los años. En esta línea, destaca su colección de tres volúmenes de divulgación científica Microalgas. Pisón es una de las autoras participantes en la exposición colectiva en torno al eclipse que forma parte de la programación del Viñetas y que se puede visitar en la Casa de las Ciencias hasta el 27 de septiembre.

En la carpa de Rúa BD no hay descanso, así que, apenas unos minutos después, el ilustrador francés Troubs —Jean-Mac Troubet— habló de su trabajo, con Jorge Esteban Jorgiot. En la conversación, Troubs destacó el impacto que su trabajo, junto con Edmond Baudoin, tuvo entre la comunidad migrante que retrataron primero en Ciudad Juárez (México) y después en Colombia y en la frontera entre Italia y Francia, concretamente en el valle del río Roya. De hecho, recordó sus vivencias durante la realización de su obra Humanos. La Roya es un río, en la que relata cómo la comunidad francesa de ese valle acogió a los migrantes y cómo fue su convivencia. Señaló el papel que tuvo uno de ellos, Cédric, que llegó a albergar en su terreno a casi 200 personas.

La mañana se cerró con la charla que revisó la trayectoria artística del autor del cartel del Viñetas de este año, Miguel Robledo. En esta conversación que mantuvo con Henrique Torreiro, el público asistente descubrió todos los detalles de la carrera de este polifacético autor ourensano, con una larga trayectoria en el ámbito de la ilustración, la animación, los fanzines y la dirección artística, que se estrenó hace un par de años con la autoría de novela gráfica, de la mano del guionista David Muñoz, con el álbum Territorio.

En la jornada del miércoles, las actividades y las casetas de Rúa BD pararon a las 15.00 horas en horario especial en el día del eclipse.

«Ojalá tirasen chocolatinas en vez de bombas», comentaba Gabriel León en una de las cartas que mandaba a su familia mientras estaba en la batalla del Ebro.

A Coruña, 12 agosto de 2026.— Aquí donde estoy es una novela gráfica de memoria histórica que nace del hallazgo casual de 54 cartas reales escritas desde el frente por Gabriel León, superviviente de la «quinta del biberón». En esta entrevista, la guionista María Castro Hernández y el dibujante Tyto Alba analizan el proceso creativo de una obra editada por Astiberri que combina el humor vital del protagonista con el crudo relato de la batalla del Ebro. Los autores, presentes en el festival Viñetas desde o Atlántico de A Coruña, repasan también sus trayectorias previas —desde la literatura infantil y las biografías hasta este proyecto—, debaten sobre la necesidad urgente de cerrar las heridas históricas del país y avanzan sus nuevos trabajos sobre relatos de ficción y ecología.

P. Antes de nada, ¿cómo llegáis a la historia de Gabriel León?

María Castro: Siempre me ha interesado mucho la historia. Tengo un hijo que entonces tenía unos 18 años y estábamos viendo cómo se estudia la Guerra Civil en bachillerato, así que hacíamos actividades juntos. Una amiga me comentó que tenía un tío abuelo que era superviviente de la «quinta del biberón». Él había nacido en 1920, por lo que en 2019 tenía ya 99 años. Fui a Tarragona con mi hijo sin muchas esperanzas, pero nos encontramos a un Gabriel con una memoria, una movilidad y una salud fenomenales. Allí fue cuando su hija, Montse, sacó una caja con 54 cartas reales que Gabriel había enviado desde el frente. En ese instante vi que esto no podía quedar en una simple lección para mi hijo; asumí la responsabilidad de hacer que su testimonio perdurase en un libro.

P. Es la primera vez que trabajáis juntos. ¿Cómo surgió la conexión entre vosotros dos?

María: En 2019 hicimos un corto documental de 22 minutos con el material que tenía grabado. Yo tenía la idea de hacer un libro, pero veía más imágenes que una novela convencional. Buscando ilustrador en Barcelona, una chica que había hecho una versión corta de 10 páginas para un premio me dijo que un cómic largo le superaba, pero me habló de Tyto. Así nos pusimos en contacto.

Tyto Alba: A mí el tema de la Guerra Civil siempre me ha interesado. Aunque al principio siempre desconfías de si el proyecto encontrará editor y llegará a buen puerto, la idea funcionó muy bien desde el principio.

P. El camino editorial no fue fácil y cambiasteis casi a la mitad del proyecto, ¿no es así?

Tyto: Sí, trabajamos con una editorial para la que este era su primer cómic y no sabían muy bien cómo funcionaba la distribución ni la prensa. Casi con el proyecto a la mitad, por problemas económicos, la cosa se paró.

María: Yo intenté negociar con Héloïse, editora de Astiberri. Fue brutal. Recuerdo que la misma noche de Reyes recibí un mensaje suyo diciendo que había leído la historia, que le había encantado y que la sacaban adelante. Fue un auténtico regalo de Reyes. Con Astiberri todo funciona de maravilla; tienen una distribución excelente.

P. ¿Cómo reaccionó Gabriel cuando le dijisteis que ibais a contar su historia?

María: Originalmente fui con mi hijo, que era delgadito como él a esa edad. Cuando le dije que tenía 18 años, la edad con la que a Gabriel llamaron a filas para ir a la batalla, él miró a mi hijo y le dijo de forma socarrona: «Yo que sepas que no fui voluntario», como diciendo «no seas tonto, no te dejes comer el tarro con las historias de heroicidades». Tenía un sentido del humor muy vital, que, junto con su curiosidad, lo salvó psicológicamente del horror. Estaba en artillería y le pedía por carta a la familia un manual técnico de morteros del 81 mientras caían bombas a su alrededor. Ese foco y esa curiosidad lo aislaron mentalmente del trauma. Tenía una fortaleza increíble; recuerdo visitarlo con 99 años y decirme que estaba pensando en volver a pintar.

P: Tú tuviste la oportunidad de analizar al Gabriel soldado de las cartas y al Gabriel ya anciano. ¿Qué descubriste en ese contraste?

María: El Gabriel soldado era un niño. En las cartas pedía que le engrasasen la bicicleta o decía que ojalá en vez de bombas tirasen chocolatinas. Aliviaba el sufrimiento de su madre y hermanas edulcorando lo que vivía para evitar la censura y el drama. El Gabriel mayor mantenía el humor, pero sentía la obligación de contar el horror. Al contrario que otros supervivientes, él sí que relataba traumas directos, como una ejecución que presenció o la locura de un capitán que salió corriendo de la trinchera. Lo contaba mirándome fijamente, como diciendo: «Esto pasó de verdad, ¿me crees?». Aún lo estaba procesando.

P: Tyto, ¿cómo fue el proceso creativo para darle vida al personaje en el papel?

Tyto: Fue fácil porque tenía los brutos de las ocho horas de grabación del documento y muchas fotos de su infancia y juventud que la familia conservaba. Al escucharle hablar, me empapé de él. Además, al ser una historia en Cataluña, su manera de hablar recordaba mucho a la de mis abuelos, lo que lo hacía muy cercano. Documentarse sobre la guerra es lo habitual: uniformes, colores... Yo le preguntaba a María de qué color eran los pantalones y ella me decía que daba igual, que contábamos los recuerdos de Gabriel, no un libro de historia estricto sobre la batalla del Ebro.

P: El título, Aquí donde estoy, viene directamente de las cartas. ¿Por qué no incluir «la quinta del biberón»?

María: Esa frase era el lema que él usaba en las cartas para no revelar su posición en campaña. Hablamos mucho con Héloïse sobre el subtítulo. Fuera de Cataluña, donde el reclutamiento de la «quinta del biberón» fue masivo y muy consciente, mucha gente en la calle no sabe lo que significa; algunos piensan que es un equipo de fútbol. Por eso la decisión editorial de Astiberri fue destacar la batalla del Ebro, que es universalmente reconocible para cualquier lector.

P: La memoria histórica es el pilar central de Aquí donde estoy. ¿Por qué es tan necesario hoy en día seguir hablando de la memoria?

María: El cómic tiene tres generaciones: un chico de 18 años, unos padres y el abuelo de 99. Representa la historia del país: la generación que sufrió la guerra, la que calló y no preguntó, y los nietos que hoy preguntan. Tenemos una herida muy grande sin cerrar. Que 90 años después todavía haya restos en las cunetas y haya que luchar para exhumar cuerpos en el valle de Cuelgamuros habla de que la herida todavía supura mucho. La memoria es fundamental, porque sin verdad, justicia y reparación estamos curando en falso. Como en el libro VI de la Eneida, donde las almas de los que no fueron enterrados ni honrados deambulan sin que Caronte los deje pasar al reino de los muertos... Ese es el terreno en el que estamos hoy como país: no hemos hecho la despedida ni las honras fúnebres a aquellos que quedaron olvidados en las cunetas.

P: Hablando de vuestras trayectorias, ambos tenéis un pasado muy variado antes de llegar a esta obra. Tú, María, tienes muchos libros infantiles, y tú, Tyto, muchas biografías de gente del mundo de las artes, como Picasso, Fellini, Balthus...

María: A mí me gusta escribir y creo que cada historia necesita su camino. Empecé con álbumes infantiles como las historias de Moka y Candela, luego una novela documental y un libro de relatos. Este proyecto acabó siendo un cómic porque el formato gráfico era el mejor camino para el relato.

Tyto: Estoy acostumbrado a ilustrar biografías de personajes reales como Fellini o Picasso. Me gusta indagar e investigar. Con este proyecto cubrí también una espina que tenía clavada con mi propio abuelo, al que no había podido sacarle información de la guerra.

P: ¿En qué proyectos estáis trabajando ahora mismo?

Tyto: Acabo de terminar un ensayo divulgativo por encargo sobre ecología y los derechos de los animales, una temática diferente que me apetecía mucho tocar.

María: Por mi parte, acabo de terminar un libro de relatos de ficción para adultos y en estos momentos estoy a la espera de la respuesta de una editorial.

P: Ya para terminar, ¿cuál es vuestra sensación de estar aquí en el Viñetas desde o Atlántico presentando la obra?

Tyto: Muy bien. Yo ya había estado en una edición anterior que había coincidido en plena época de la covid, por lo que fue un año muy raro y con muchos espacios cerrados. Lo de ahora no tiene nada que ver, el ambiente es muy agradable.

María: Para mí es la primera vez y estoy encantada. Me gustó muchísimo la exposición; los espacios están muy bien pensados y la gente es superamable. Gracias por este rato para la entrevista.

La segunda jornada del festival se llenó de charlas en torno al trabajo creativo vinculado al ámbito de la inmigración y la memoria social

Viñetas Show congregó numeroso público en las proyecciones de los Los Simpson y del documental Aquí donde estoy

A Coruña.— La presentación de la exposición de las obras ganadoras de los premios Castelao abrió la intensa jornada de hoy en el Viñetas. El director del festival, Manel Cráneo, la responsable de Cultura de la Diputación, Natividade González, y los autores y la autora premiados, Manu Barreiro, Elías Taño y Giovanna Lopalco, participaron en el evento en el que realizaron además una visita guiada por la muestra que ocupa la planta baja de la Casa de la Cultura Salvador de Madariaga.

En su intervención, Cráneo recordó el compromiso del festival por seguir apoyando y colaborando con una iniciativa tan necesaria como los Premios Castelao de cómic, que convoca la Diputación, y destacó la calidad de las obras ganadoras. En el caso de Maré, título de Manu Barreiro y Elías Taño, señaló que, además, esta obra centrada en la vida marinera, en el orgullo de los pueblos y vinculada a la catástrofe del Prestige encaja a la perfección en las temáticas sociales que centran la edición de este año.

Por su parte, Natividade González apuntó también la relevancia que los premios que convoca la Diputación tienen dentro del panorama literario gallego y estatal, al tiempo que alabó las obras ganadoras y recordó que ya son varias las mujeres que han ganado este galardón, como ha sucedido este año con el cómic Narices!, de Lopalco, y puso en valor la relevancia que tienen este tipo de referentes para las autoras.

Elías Taño y Manu Barreiro desvelaron algunos datos de su proceso creativo en la obra Maré, como el intenso trabajo de investigación y documentación en torno a las embarcaciones y referencias artísticas vinculadas al mundo marinero, a los oficios del mar, etc. Detallaron también todo el trabajo de elaboración del guion por parte de Barreiro y la colaboración mutua a la hora de construir el libro.

Por su parte, Lopalco, autora de la premiada Narices!, relató que esta es su primera obra como autora total y que en ella quiso lanzar un juego, un divertimento, «todo lo que puede suceder cuando tienes 6 años y un gato».

Charlas y proyecciones cinematográficas

A intensa agenda do Viñetas se completó con varias sesiones de firmas y actividades muy variadas, entre las que destacaron a visita guiada de Miguel Robledo a su muestra en María Pita o la tertulia en la que participó el autor Alberto Taracido, de mano de Sira González, en la que desgranaron su obra localizada en el entorno del coruñés barrio de Labañou, O eco dos días rotos.

Por su parte, el ilustrador francés Troubs mantuvo en la Casa Museo Picasso un encuentro con la comunidad emigrante de A Coruña, en colaboración con la ONG Ecos do Sur, en la que relató su experiencia con los migrantes en México, Colombia o Francia. Así, habló de su experiencia en Ciudad Juárez, ciudad fronteriza con EE. UU., de la que, junto con Edmond Baudoin, salió la obra Viva la vida. Los sueños de Ciudad Juárez. También abordó su paso por Colombia, plasmado en El sabor de la Tierra, y también de Humanos. La Roya es un río, sobre su experiencia con la acogida que tuvieron los migrantes en un pequeño valle francés limítrofe con Italia, especialmente por parte de un activista local, Cédric, que mantuvo a cientos de ellos en una finca de su propiedad.

La tarde fue para el cine y el Viñetas Show en el Teatro Colón, primero de la mano del largometraje Los Simpson y más tarde para la proyección del documental ‘Aquí donde estoy’, con coloquio posterior con Tyto Alba y María Castro Hernández, autores del libro homónimo, basado también en la historia de Gabriel León Honrubia, un chico de 18 años que formaba parte de la llamada «quinta del biberón», que luchó en la batalla del Ebro.

Viñetas en datos

Más de 70 autores y autoras estarán en A Coruña hasta el 16 de agosto para participar en 24 exposiciones (que se prolongan hasta finales de septiembre) y una amplia programación, en la que se cuentan talleres, charlas, clases magistrales, pódcast, espectáculos en directo, visitas guiadas y actividades pensadas para toda la ciudadanía —desde pequeños hasta adultos— y para público especializado.

Viñetas desde o Atlántico mantiene en 2026 sus principales secciones, que acompañan a los visitantes en su experiencia en el festival: Viñetas Expo; Viñetas Mini, con talleres diarios para público infantil, una proyección cinematográfica y una propuesta teatral; Viñetas Show, con un concierto ilustrado, dos proyecciones, una obra teatral y dos jornadas dedicadas a pódcast especializados de Galicia, Madrid y Cataluña; Viñetas Pro, con dos clases magistrales y una sesión de revisión de proyectos para autores/as; un encuentro y dos expos para Viñetas Inclusivas, y la extensa programación de Rúa BD, que cuenta con 38 casetas, entre las que figuran las de 18 editoriales procedentes de todo el estado presentando novedades y dinamizando este espacio vital del festival. Pero, además, en 2026 se incorpora una nueva sección que pone en valor el trabajo de las Bibliotecas Municipales de A Coruña alrededor del cómic, Viñetas Biblio.

Amplísima oferta expositiva

La edición se abrió en julio de la mano de la colaboración de los Museos Científicos Coruñeses, con la expo que adelantó el eclipse en A Coruña con las viñetas más artísticas en la muestra Eclipse de viñetas, en la que diez autoras y autores locales (Xulia Pisón, Diego Burdío, Paula Esteban, Uxía Larrosa, Xulia Vicente, Jorge Peral, Marcos Calo, Luis Yang y Paula Mayor, con Jordi Bayarri como autor invitado) reinterpretan desde su mirada la historia científica y artística de los eclipses.

Desde julio está abierto uno de los recintos que más público recibe siempre en Viñetas: la sala Palexco es la sede de las exposiciones de Jacobo F. S. y de la colección de Raúl García. En la primera de ellas, recorreremos el universo personal del creador de la isla remera más conocida del cómic en España. Esta muestra cuenta también con las dos nuevas figuras que se incorporaron a la colección del salón: Marcopola y Dragoneta. Mientras, en la exposición Un paseo por Springfield. Los Simpson en la colección de Raúl García, nos adentramos en una muestra de merchandising y libros de los cómics de la famosa serie, con algunos dibujos originales y dedicatorias del propio Matt Groening. Raúl García trabajó en varios capítulos de la serie norteamericana y fue el primer animador español en trabajar para Disney.

El Kiosco Alfonso como escenario del cómic de memoria social

Justo al lado, en el epicentro del festival, el espacio expositivo del Kiosco Alfonso se llena con una amplia representación de obras de autores y autoras internacionales y estatales unidos por un nexo: la memoria democrática y social.

Así, los visitantes pueden disfrutar en la planta baja de la muestra centrada en la Lucha sindical y feminista europea, con las obras La virgen roja y Sally Heathcote, sufragista, de Bryan Talbot y Mary M. Talbot, y Jiujitsufragistas, de Lisa Lugrin y Clément Xavier; y, en la primera planta, de la muestra Memoria democrática y social en la España del siglo XX, con las obras O eco dos días rotos, de Alberto Taracido; Que el fin del mundo nos encuentre bailando y La piel como única bandera, de Sebas Martín; el ya histórico Paracuellos, de Carlos Giménez; Aquí donde estoy, de Tyto Alba y María Castro; y Caridad del Río, de Pep Brocal.

El programa expositivo se completa con las muestras de Miguel Robledo —autor del cartel de esta edición— en María Pita; Humanos, A Roya é un río, de los franceses Troubs y Baudoin, en la Casa Museo Picasso; los Premios Castelao en la Casa de la Cultura Salvador de Madariaga; Elas son fantásticas, autoras gallegas de cómic de este género, en el mismo espacio; la exposición de ExpoFanzines de Autobán, en la Biblioteca de Estudios Locales; Stons, de Xulia Pisón, en la Casa Museo María Pita; una exposición bibliográfica en las Bibliotecas Municipales (Trazos de memoria); y la incorporación de la Fundación Luis Seoane como nueva sede del festival, con la exposición Cómic palestino. Voces propias. Grito colectivo.

Cabe destacar también la incorporación de la Casa Museo Casares Quiroga como sede de exposiciones vinculadas a la memoria histórica que, en esta ocasión, alberga ‘La guerra civil’, de Paul Preston, una muestra que recoge el exitoso trabajo de adaptación al cómic de las obras del historiador británico realizado por el autor José Pablo García; esta exposición se inaugurará este próximo viernes 14.

Además, el Viñetas Paralelas de 2026 cuenta con cinco sedes colaboradoras: el Círculo de Artesanos, con la exposición Nacional 2. Banda Desenhada Portuguesa de Norte a Sul, que recoge obra de seis colectivos autorales de cómic portugueses; el Bar 13, con Óscar Lojo; la Pulpeira de Melide, con la exposición permanente Pulpos del cómic; la cervezoteca Malte, con Amair, de Kike Benlloch e Luis Sendón; y El Tranvía, con la exposición Bosque máxico, de Fento Studio.

Más de 100 actividades para todos los públicos

Especialmente rica es en este Viñetas 2026 la extensa programación de actividades pensadas para todas las edades e intereses y que se distribuyen entre las distintas secciones del festival. Más de 100 propuestas, entre las que se incluyen talleres, cine, teatro, charlas, visitas guiadas, grabaciones de pódcast y espectáculos radiofónicos, un concierto ilustrado, encuentros con autores y autoras, firmas y maratones de dibujo.

Muchas de estas propuestas son parte central de la programación de la Rúa BD, con 38 stands que ocupan librerías, editoriales y entidades diversas, entre las que destaca el papel central de las Bibliotecas Municipales. Este espacio, ubicado delante del Kiosco Alfonso, será sin duda el epicentro de la actividad del festival durante esta semana.

Entre esta apretada agenda destacan la revisión de proyectos con la colaboración de editoriales, con convocatoria ya abierta a través de un formulario para cualquier dibujante interesado, y los pódcast que se grabarán durante la semana del festival, con la colaboración de Campamento Kripton, El Diario de Kovacs, Freakland, Cuac FM y El Nicho.

Toda la programación puede consultarse en www.vinetasdesdeoatlantico.com

El autor es el responsable del cartel de la edición 2026 de Viñetas desde o Atlántico y cuenta con exposición propia en María Pita

A Coruña.— Miguel Robledo tiene doble protagonismo en este Viñetas, por ser autor del cartel de esta edición y porque su obra centra la muestra que se puede visitar desde el 10 de agosto al 27 de septiembre en Palacio Municipal de María Pita. Autor polifacético con experiencia en ámbitos tan diversos como la animación, la ilustración, la dirección de arte y la autoría de cómic, Miguel Robledo perteneció al fundacional grupo Frente Comixario y publicó en la revista homónima (1988-1993). Trabajó después para las revistas infantiles Golfiño, Mister K y Oink!, en la revista O Fanzine das Xornadas, en las dos etapas de la revista BD Banda y en la revista A Viñeta de Schrödinger. Su influencia en varias generaciones de autores gallegos queda certificada por el Sketchbook que le dedicó el colectivo Polaqia en 2008. Participó como coguionista y colorista en el proyecto As abraiantes aventuras de Mariña (Aira, 2020-2024). Además de numerosos proyectos de ilustración editorial, campo al que se ha dedicado como director artístico de Aira Editorial, en 2024 publicó Territorio, con guion de David Muñoz.

P. ¿Cómo fueron tus inicios? ¿Siempre has querido dedicarte a la ilustración?

Comencé como lector de cómic y niño que dibujaba y que ya nunca dejó de dibujar. Comencé en Ourense en la prehistoria del cómic gallego, con un grupo que se llamaba Frente Comixario; digamos que a finales de los 80 y principios de los 90 hubo ahí como un pequeño boom inicial del cómic gallego. Y luego estuve tonteando con cómic y con otras cosas. Como autor completo acabo de estrenarme hace un par de años con Astiberri, con Territorio.

He trabajado en la gama completa: en animación, para Dygra Films y otras productoras; en publicidad; como ilustrador y director artítisco en Aira editorial; en prensa; trabajé en la época de Golfiño y revistas amateur, pero este libro ha sido mi primer álbum.

P. No solo tienes registros diversos, sino que has tocado todos los ámbitos relacionados con la ilustración: animación, ilustración, publicidad, dirección de arte… ¿Hay alguno en el que te sientas particularmente cómodo, especialmente tú?

He hecho de todo un poco, por necesidad, porque hay que pagar facturas. También, de hecho, colaboré con la escuela Faílde como tutor. Tengo un registro amplio de estilos, ya que trabajo prácticamente para toda la gama de edades. Pero la base siempre es la misma.

Noto que, aunque he ido hacia otros lados, el cómic fue lo que me marcó, fue mi primer amor.

P. ¿Cómo recibes el reto de hacer el cartel del Viñetas?

Asistí a primer Viñetas allá por el año 1998. Recuerdo ir al salón como público y, si me dices en aquel momento que iba a tener una exposición, probablemente me daría una risa de lado, y, si me dices que acabaría haciendo el cartel, pues no entraría dentro de lo creíble. Es un honor recibir esa propuesta. No lo esperaba. Quedé sorprendido por la confianza, por muchos motivos, por la lista de ilustres que han hecho el cartel y por ser A Coruña una ciudad con tantísimo talento... No puedo estar más que agradecido.

P. ¿Cómo fue el proceso creativo de la elaboración del cartel?

Lo primero que tengo hacer es agradecer y acreditar la labor de Manel Cráneo, el director del festival, porque, al ser él ilustrador, hizo un trabajo casi de director artístico. Aportó sugerencias, tuvo la idea de que la tipografía se hiciese a mano…

Yo asocio A Coruña con Lugrís, porque hice varios trabajos relacionados con él y luego estaba, claro, aquel mural suyo que estaba en una cafetería de la calle Olmos... Le hice un pequeño homenaje a Urbano Lugrís.

Había un tema marcado que tenía que estar sí o sí, el del eclipse, y para eso lo que se me vino a la mente, la influencia, fue un grabado muy famoso de un autor francés que se llama Grandville, que tiene un libro que se llama Otro mundo. Y la imagen que me influenció es muy icónica, incluso salió en una portada de un disco de Queen. Y de ahí salió esta figura moviendo planetas como si fuese una especie de malabarista cósmica, una imagen un poco surrealista.

Y, claro, la torre de Hércules, el paseo marítimo, el skyline de A Coruña, ese depósito de agua de Monte Alto... Y también intentar hacer, plasmar, esa luz rara que dicen que hay en los eclipses.

Mi hermano tuvo la oportunidad de vivir un eclipse y me insistió en que lo viese porque es algo único. Mirar hacia el sol es casi lo de menos: lo importante y lo que quise plasmar es esa sensación rara, como si de repente hubiese un fallo de sistema de luz surrealista. La naturaleza siempre tiene muy buena dirección de arte.

P. En esta edición del Viñetas tienes doble protagonismo, porque también cuentas con una exposición centrada en tu trabajo. ¿Qué se van a encontrar las personas que la visiten?

Pues Territorio, el último libro que he hecho; hay un poco del making-of. Hay planchas digitales e impresiones porque es con lo que yo trabajo, pero también incluí originales de trabajos antiguos como de lo que hice para Golfiño. Siempre me encuentro con gente en las sesiones de firmas que me cuentan que leían Golfiño y veo que dejó huella en los lectores y lectoras de hoy en día. Y luego una pequeña parte de dibujos originales que hago para desatascarme del mundo digital y desintoxicarme. Dibujos personales y una pequeña selección de ilustraciones.

Alguno de los ejemplares de la labor de Frente Comixario, un homenaje a todo lo que se hizo en aquel momento por el cómic gallego.

P. ¿El hecho de tener una experiencia muy amplia en campos muy diversos hace que abordes los proyectos desde perspectivas distintas? Por poner un ejemplo, cuando trabajas en un libro, ¿piensas en si se podría llevar a la pantalla?

Las referencias siempre se cruzan por ahí. En Territorio, por ejemplo, me di cuenta de que hay páginas que parecen un western. Las filias y las fobias siempre acaban saliendo y luego, como consumidores también que somos de pelis, animación y productos culturales, esto es inevitable.

P. Desde tu perspectiva de creador polifacético con una larga carrera ya, ¿cómo ves la evolución del cómic y la ilustración en Galicia en los últimos años?

Pues pienso que ahora es todo más fácil y más difícil a la vez. Nosotros tenemos alumnos en prácticas de la Faílde y veo que cada vez vienen mejor formados, pasan etapas más rápido. Es más fácil para ellos, en parte por Internet. También es evidente la normalización del cómic; hay muchas autoras; por fin esto ha dejado de ser el gueto que tristemente era, en el que solo había hombres. Hay una gran riqueza.

Lo que pasa es que, claro, con este panorama que digo, la porción de queso hay que repartirla entre mucha más gente. También digo que encantado. Pienso que queda mucho por hacer, pero que estamos en un buen momento.

P. ¿Crees que hay vuelta atrás en la desaparición de las revistas o hay que buscar otros medios?

Evidentemente, el tipo de trabajo de revista de kiosco desapareció, prácticamente el 100 %, pero pienso que los contenidos culturales, aunque sea a nivel de aficionado, de fanzine, siempre acaban saliendo. Lo que perdimos en el proceso de profesionalización de las revistas se gana ahora por el tema de la autoedición. Está de moda, casi es un trending.

Ahora se hacen fanzines, prints… Hay otros formatos y otros tipos de ferias en las que le pueden dar salida a su material. Entonces, por ese lado, pienso que se compensa, y la verdad es que hay ahí cosas muy bonitas. En el Viñetas, por ejemplo, está la colaboración y la actividad paralela del Autobán, que funciona como un contrapunto que no para de crecer. Todo lo que sea remar en la misma dirección, bienvenido.

Y antes dependías de visitar librerías, de viajar a otros lugares para encontrar revistas, libros, publicaciones que aquí no llegaban, y eso con Internet fue como un big bang. Ahora mismo, con Internet, hay quien se confiesa saturado y sobreinformado, pero también hay que poner en valor lo que supuso a nivel de formación y difusión.

P. Y hablando del panorama actual, queremos saber si tienes en marcha un proyecto nuevo del que nos puedas hablar.

Ahora mismo estoy en la entrega de un libro para Aira Editorial, dentro de los clásicos ilustrados. Estoy con relatos de la autora francesa Colette y en el tiempo libre ando con otro proyecto de cómic con el mismo autor que Territorio, David Muñoz.

P. Entonces, ¿el tiempo libre también lo dedicas al trabajo?

Sí, bueno, el poco tiempo que puedes buscar para desarrollar algo tratas de dedicarlo a un proyecto nuevo. En este caso, yo me quedé contento con el primer trabajo que hicimos y queremos seguir intentándolo.

P. ¿Cómo fue la acogida de Territorio? ¿Está funcionando bien en ventas y críticas?

Yo estoy contento porque es realmente una primera obra y funcionó bien, pero ahora hay que seguir. El panorama actual tiene el problema de que hay que mantener un ritmo de publicación continuo para vender. Hay, para bien y para mal, muchísima oferta; cada vez se edita mejor, pero hay tal cantidad de novedades que es difícil hacerse un hueco o que los libros perduren en el tiempo.

P. ¿Qué libros recomendarías de los últimos cómics que has leído?

No voy a ser nada original, pero el cómic que yo leo anualmente es Nausicaa, de Hayao Miyazaki, porque, además de la calidad que tiene, es una historia que no se podría haber permitido hacer en animación. Es un autor con una calidad indiscutible y ya tengo el hábito de leerlo una vez al año, y nunca me canso.

Sufragismo, memoria social y arte se dan la mano en una completa jornada de apertura para el evento

A Coruña.— Viñetas desde o Atlántico cerró su jornada inaugural con un concierto ilustrado, un espectáculo protagonizado por el grupo gallego Lumedoloop y el ilustrador coruñés Alberto Taracido, en una nueva muestra de cómo los talentos y las artes pueden sumarse en escenarios como el del Teatro Colón.

Fue en el cierre de una jornada que arrancó con la inauguración oficial a las 12.00 y continuó con la apertura de exposiciones y stands en la Rúa BD. Dentro de la intensa jornada, en la programación oficial del festival destacan la intervención del autor Tyto Alba, que hizo un repaso por su carrera en la charla ilustrada ‘El hijo’ y mis otros hijos, y la conversación en torno a ‘Jiujutsufragistas’, la lucha por el voto femenino, de la mano de los autores Lisa Lugrin y Clément Xavier.

Tyto Alba coprotagoniza, junto con la periodista y escritora María Castro, la muestra dedicada a su libro Aquí donde estoy, presente en la primera planta del Kiosco Alfonso, en la que cuenta las experiencias vitales de Gabriel León Honrubia, un chico de 18 años que formaba parte de la llamada «Quinta del biberón» del ejército republicano en la Guerra Civil. El libro y el documental homónimo parten de las cartas que León Honrubia envió desde el frente de la batalla del Ebro y continúan con el relato vital de este superviviente, que también fue entrevistado para ese proyecto.

En la conversación ‘Jiujitsufragistas’, la lucha por el voto femenino, Lugrin y Xavier dieron los detalles de cómo se gestó su novela gráfica, en la que dan vida a la historia de Edith Garrud, considerada la primera formadora en autodefensa feminista ante la violencia que sufrían las manifestantes sufragistas en el Londres de 1910. Entrenó en el arte marcial del jiujitsu a las guardaespaldas de Emmeline Punkhurst.

Los autores relataron que destinaron a la elaboración del libro un año y medio y que con él quisieron arrojar luz sobre una historia poco conocida pero muy potente. A raíz de esto, en el año 2018, momento en el que se celebraba el centenario del derecho al voto en Gran Bretaña, visitaron una serie de muestras en este país que les impulsaron a iniciar este proyecto. Xavier y Lugrin relataron que abordan temáticas muy variadas, pero siempre «tratando de ofrecer una puerta abierta, un poco de esperanza».

El salón del cómic abre sus puertas con el eclipse como escenario de fondo, más de 100 propuestas culturales y 24 muestras

Inés Rey: «A Coruña se convierte, una vez más, en la capital del cómic»

A Coruña.— El festival Viñetas desde o Atlántico abre su semana grande en la que ‘toma’ la ciudad llenándola con más de un centenar de actividades, 24 exposiciones y los stands de Rúa BD ya a pleno rendimiento. En el acto de inauguración, celebrado en el Kiosco Alfonso, estuvieron presentes la responsable de Cultura de la Diputación de A Coruña, Natividade González; el concejal de Cultura, Gonzalo Castro; y representantes de las distintas fuerzas políticas, además de una nutrida representación de autores y autoras.

Las ya famosas figuras de decenas de personajes de cómic, como Astérix y Obélix, Spider-Man, Batman, Mafalda, Superman, Carpanta o las últimas incorporaciones a la colección, Marcopola y Dragoneta, ya protagonizan las fotografías de los/as visitantes de las muestras.

La alcaldesa de A Coruña, Inés Rey, destacó durante la inauguración que Viñetas desde o Atlántico «lleva décadas formando parte de la identidad de A Coruña» y señaló que el cómic es «uno de los lenguajes culturales más vivos, más diversos y más capaces de conectar con públicos muy diferentes». Rey incidió también en que esta edición refuerza el carácter abierto y participativo del certamen: «Viñetas es un festival de toda la ciudad», afirmó.

En su discurso, la regidora puso en valor la dimensión social y cultural del festival, destacando que «la memoria no es un ejercicio de nostalgia», sino «una responsabilidad», y que la cultura es «uno de los mejores instrumentos para ejercerla». Además, recordó la importancia de acercar el cómic a la infancia y a las familias, ya que para muchos niños y niñas supone «su primer acercamiento a la lectura y a la cultura». «Desde el Gobierno municipal seguiremos apostando por una cultura accesible, plural, participativa y ambiciosa, porque la cultura no es un complemento: es un derecho, una herramienta de cohesión social y una forma de construir ciudad», afirmó.

Por su parte, el director del festival, Manel Cráneo, afirmó que esta nueva edición del Viñetas sigue creciendo en 2026 en todos los ámbitos: en las colaboraciones con entidades, en diseño y temáticas de las ambiciosas propuestas expositivas, en la calidad y cantidad de las actividades, en los lazos tejidos en colaboración con el sector del cómic, en la apuesta por el talento local combinado con autores y autoras de renombre internacional...

En este sentido, recordó que el equipo del salón define con mimo cada año todos los detalles de las propuestas para ir siempre un poco más allá. Cráneo agradeció al Ayuntamiento su apoyo y confianza, y a la Diputación de A Coruña su participación a través de los Premios Castelao. Cerró su intervención animando a todo el público a dejarse eclipsar por el Viñetas.

Por su parte, Natividade González destacó que este festival se ha convertido en un lugar de encuentro en el que las artes y el pensamiento se dan la mano, al tiempo que destacó que la ciudad de A Coruña se está convirtiendo en un referente del cómic y de la ilustración dentro de un ámbito creativo como el gallego, en el que los Premios Castelao confirman la trayectoria cada vez más sólida de los/as autores/as locales.

Más de 70 autores y autoras estarán en A Coruña hasta el 16 de agosto para participar en 24 exposiciones (que se prolongan hasta finales de septiembre) y una amplia programación, en la que se cuentan talleres, charlas, clases magistrales, pódcast, espectáculos en directo, visitas guiadas y actividades pensadas para toda la ciudadanía —desde pequeños hasta adultos— y para público especializado.

Viñetas desde o Atlántico mantiene en 2026 sus principales secciones, que acompañan a los visitantes en su experiencia en el festival: Viñetas Expo; Viñetas Mini, con talleres diarios para público infantil, una proyección cinematográfica y una propuesta teatral; Viñetas Show, con un concierto ilustrado, dos proyecciones, una obra teatral y dos jornadas dedicadas a pódcast especializados de Galicia, Madrid y Cataluña; Viñetas Pro, con dos clases magistrales y una sesión de revisión de proyectos para autores/as; un encuentro y dos expos para Viñetas Inclusivas, y la extensa programación de Rúa BD, que cuenta con 38 casetas, entre las que figuran las de 18 editoriales procedentes de todo el estado presentando novedades y dinamizando este espacio vital del festival. Pero, además, en 2026 se incorpora una nueva sección que pone en valor el trabajo de las Bibliotecas Municipales de A Coruña alrededor del cómic, Viñetas Biblio.

Amplísima oferta expositiva

La edición se abrió de la mano de la colaboración de los Museos Científicos Coruñeses, con la expo que adelantó el eclipse en A Coruña con las viñetas más artísticas en la muestra Eclipse de viñetas, en la que diez autoras y autores locales (Xulia Pisón, Diego Burdío, Paula Esteban, Uxía Larrosa, Xulia Vicente, Jorge Peral, Marcos Calo, Luis Yang y Paula Mayor, con Jordi Bayarri como autor invitado) reinterpretan desde su mirada la historia científica y artística de los eclipses.

Desde julio está abierto uno de los recintos que más público recibe siempre en Viñetas: la sala Palexco es la sede de las exposiciones de Jacobo F. S. y de la colección de Raúl García. En la primera de ellas, recorreremos el universo personal del creador de la isla remera más conocida del cómic en España. Esta muestra cuenta también con las dos nuevas figuras que se incorporaron a la colección del salón: Marcopola y Dragoneta. Mientras, en la exposición Un paseo por Springfield. Los Simpson en la colección de Raúl García, nos adentramos en una muestra de merchandising y libros de los cómics de la famosa serie, con algunos dibujos originales y dedicatorias del propio Matt Groening. Raúl García trabajó en varios capítulos de la serie norteamericana y fue el primer animador español en trabajar para Disney.

El Kiosco Alfonso como escenario del cómic de memoria social

Justo al lado, en el epicentro del festival, el espacio expositivo del Kiosco Alfonso se llena con una amplia representación de obras de autores y autoras internacionales y estatales unidos por un nexo: la memoria democrática y social.

Así, los visitantes pueden disfrutar en la planta baja de la muestra centrada en la Lucha sindical y feminista europea, con las obras La virgen roja y Sally Heathcote, sufragista, de Bryan Talbot y Mary M. Talbot, y Jiujitsufragistas, de Lisa Lugrin y Clément Xavier; y, en la primera planta, de la muestra Memoria democrática y social en la España del siglo XX, con las obras O eco dos días rotos, de Alberto Taracido; Que el fin del mundo nos encuentre bailando y La piel como única bandera, de Sebas Martín; el ya histórico Paracuellos, de Carlos Giménez; Aquí donde estoy, de Tyto Alba y María Castro; y Caridad del Río, de Pep Brocal.

El programa expositivo se completa con las muestras de Miguel Robledo —autor del cartel de esta edición— en María Pita; Humanos, A Roya é un río, de los franceses Troubs y Baudoin, en la Casa Museo Picasso; los Premios Castelao en la Casa de la Cultura Salvador de Madariaga; Elas son fantásticas, autoras gallegas de cómic de este género, en el mismo espacio; la exposición de ExpoFanzines de Autobán, en la Biblioteca de Estudios Locales; Stons, de Xulia Pisón, en la Casa Museo María Pita; una exposición bibliográfica en las Bibliotecas Municipales (Trazos de memoria); y la incorporación de la Fundación Luis Seoane como nueva sede del festival, con la exposición Cómic palestino. Voces propias. Grito colectivo.

Cabe destacar también la incorporación de la Casa Museo Casares Quiroga como sede de exposiciones vinculadas a la memoria histórica que, en esta ocasión, alberga ‘La guerra civil’, de Paul Preston, una muestra que recoge el exitoso trabajo de adaptación al cómic de las obras del historiador británico realizado por el autor José Pablo García; esta exposición se inaugurará este próximo viernes 14.

Además, el Viñetas Paralelas de 2026 cuenta con cinco sedes colaboradoras: el Círculo de Artesanos, con la exposición Nacional 2. Banda Desenhada Portuguesa de Norte a Sul, que recoge obra de seis colectivos autorales de cómic portugueses; el Bar 13, con Óscar Lojo; la Pulpeira de Melide, con la exposición permanente Pulpos del cómic; la cervezoteca Malte, con Amair, de Kike Benlloch e Luis Sendón; y El Tranvía, con la exposición Bosque máxico, de Fento Studio.

Más de 100 actividades para todos los públicos

Especialmente rica es en este Viñetas 2026 la extensa programación de actividades pensadas para todas las edades e intereses y que se distribuyen entre las distintas secciones del festival. Más de 100 propuestas, entre las que se incluyen talleres, cine, teatro, charlas, visitas guiadas, grabaciones de pódcast y espectáculos radiofónicos, un concierto ilustrado, encuentros con autores y autoras, firmas y maratones de dibujo.

Muchas de estas propuestas son parte central de la programación de la Rúa BD, que se inauguró hoy, con 38 stands que ocupan librerías, editoriales y entidades diversas, entre las que destaca el papel central de las Bibliotecas Municipales. Este espacio, ubicado delante del Kiosco Alfonso, será sin duda el epicentro de la actividad del festival durante esta semana.

Entre esta apretada agenda destacan la revisión de proyectos con la colaboración de editoriales, con convocatoria ya abierta a través de un formulario para cualquier dibujante interesado, y los pódcast que se grabarán durante la semana del festival, con la colaboración de Campamento Kripton, El Diario de Kovacs, Freakland, Cuac FM y El Nicho.

Toda la programación puede consultarse en www.vinetasdesdeoatlantico.com.

La gira de los Gundam Base Rolling Pop-up se inaugura en A Coruña con una zona de ocio vinculada al universo de estos robots de la serie anime y manga

A Coruña.— Viñetas desde o Atlántico será el festival en el que se abra la gira española de The Gundam Base Rolling Pop-up Tour. Se trata de un espacio protagonizado por un camión tematizado con la imagen de Gundam que, una vez desplegado, se transforma en un área expositiva y comercial de más de 100 metros cuadrados que recrea la experiencia de Gundam Base y que estará en la ciudad durante la semana del festival, del 10 al 16 de agosto.

Las personas que visiten el espacio podrán participar en actividades gratuitas, iniciarse en el montaje de Gunpla y fotografiarse junto a un espectacular robot, el RX-78-2 Gundam, de tres metros de altura, que sin duda será uno de los grandes iconos de este espacio. La marca japonesa Bandai acude como un expositor dentro del programa de Rúa BD y tendrá en este camión también a la venta diferentes productos de la franquicia Gundam.

El mundo de los Gundam y los modelos de montaje Gunpla se ha convertido en las últimas décadas en un fenómeno cultural con sobrada implantación en Japón, que traspasó fronteras y ha llegado a crear comunidades de seguidores en Estados Unidos, México y varios países europeos. En su país de origen, estos robots protagonizan desde hace años eventos temáticos multitudinarios. En España, además, están disponibles varios cómics de la serie, como Gundam the Origin, de Yoshikazu Yasuhiko, editado por Planeta Cómic.

Esta incorporación al Viñetas ocupará el área situada delante de Palexco, y es un nuevo elemento de la que se consolida como zona de especial atractivo para público familiar, al situarse junto a las exposiciones Jacobo F. S.: De Archimboldo a Marcopola y Un paseo por Springfield. Los Simpsons en la colección de Raúl García.

La presencia en A Coruña de la gira de los Gundam sitúa al festival Viñetas desde o Atlántico en una ruta en la que estarán otros grandes eventos vinculados al cómic, como el Comic-Con de Málaga o el Manga Barcelona.

Esta última incorporación a la oferta de ocio del salón del cómic coruñés pone el broche final a una programación que cuenta con más de 70 autores y autoras que participan en 24 exposiciones y una amplia programación de más de 100 propuestas, entre las que se cuentan talleres, charlas, clases magistrales, pódcasts, espectáculos en directo, visitas guiadas y actividades pensadas para toda la ciudadanía —desde pequeños hasta adultos— y para público especializado.

Tanto la programación oficial como la de Rúa BD pueden consultarse completas en la web vinetasdesdeoatlantico.com

¿Qué es Gundam?

La serie de anime que comenzó con la emisión de MOBILE SUIT GUNDAM en el año 1979 se conoce como serie GUNDAM. Es una obra de ciencia ficción en la que aparece un robot llamado GUNDAM.

La serie GUNDAM abarca diversos universos y configuraciones. Aunque cada uno tiene su propio contexto y ambientación, algunos están estrechamente vinculados entre sí, compartiendo batallas dentro de sus respectivas líneaas temporales. La serie ganó gran popularidad a lo largo de las décadas dentro del ámbito de la ciencia ficción. Cuenta también con uha una serie de libros de cómic.

¿Qué es Gunpla?

Son los model kits de robots y naves de combate que aparecen en la serie GUNDAM.

En la inauguración de las muestras de Palexco, la alcaldesa y el director del festival descubrieron las dos nuevas figuras que ya forman parte de la colección del Viñetas: la de la isla remera Marcopola y la de Dragoneta

Inés Rey: «Viñetas es un proyecto que crece cada año y transforma la ciudad, llevando el cómic a museos, salas de exposiciones, bibliotecas y espacios públicos»

A Coruña, 30 de julio de 2026.— El universo de Marcopola y Los Simpson ya se puede disfrutar desde este jueves en A Coruña. La Sala Municipal de Exposiciones Palexco, uno de los espacios con mayor afluencia de público de la ciudad, abrió oficialmente sus puertas para dar el pistoletazo de salida a dos de las muestras más esperadas dentro de la programación de Viñetas desde o Atlántico 2026. Las exposiciones individuales del autor gallego Jacobo F. S. y la colección personal de Los Simpson del internacional Raúl García se consolidan como el gran avance expositivo del certamen antes de su semana central.

La alcaldesa de A Coruña, Inés Rey, fue la encargada de inaugurar una de las muestras «estrella» de este Viñetas y que, sin duda, será uno de los principales focos de atención para el público familiar. Un festival que viene cargado de propuestas e iniciativas que convertirán a la ciudad en la capital del cómic del Estado este agosto. En su intervención, la regidora afirmó que «Viñetas desde o Atlántico no es solo una semana de actividades en agosto, es un proyecto cultural que crece cada año y que transforma la ciudad durante meses, llevando el cómic a museos, salas de exposiciones, bibliotecas y espacios públicos».

«Estamos ante una edición de récord, con más de setenta autores y autoras, decenas de exposiciones y más de un centenar de actividades que volverán a llenar A Coruña de cultura y creatividad. Un festival que este año pone el foco en la memoria social y democrática, demostrando que el cómic es una herramienta poderosa para contar historias, reflexionar sobre el pasado y entender mejor el presente», indicó la alcaldesa, quien añadió que «desde el Gobierno municipal tenemos claro que la cultura no es solo entretenimiento, sino también conocimiento, pensamiento crítico, memoria y convivencia; y por eso seguimos apostando por un Viñetas abierto, diverso, accesible y conectado com la realidad social de nuestro tiempo».

Por su parte, el director del festival puso el acento en la calidad y espectacularidad del montaje realizado en las instalaciones de Palexco. Manel Cráneo mostró su confianza en que esta muestra será un polo de atracción para el numerosísimo público familiar que acude al festival año tras año. En ese sentido, destacó la calidad de la muestra que recoge la trayectoria artística del reconocido autor gallego Jacobo F. S. desde sus inicios hasta el último número de las aventuras de Marcopola y el «gancho» que sin duda supone la colección del animador Raúl García, que incluye una muestra de originales de la popularísima serie Los Simpson.

Durante sus intervenciones, tanto Jacobo F. S. como Raúl García destacaron la importancia de estar presentes en un festival con el prestigio del Viñetas con un espacio de esta relevancia.

El universo Marcopola y Los Simpson

La muestra protagonizada por el universo del gallego Jacobo Fernández muestra la apuesta por los contidos de calidad destinados al público infantil del Viñetas y permitirá a niños y niñas recorrer el imaginario personal y creativo de Jacobo F.S., desde sus primeros pasos en Os amigos de Archimboldo Roque, hasta Marcopola, la isla remera más famosa del cómic en España y que ya forma parte de la colección de figuras del Viñetas junto a Dragoneta. El descubrimiento sus figuras fue uno de los ejes del evento.

Todo esto formando parte de una espectacular puesta en escena en la que ha colaborado un grupo de alumnado de la EASD Pablo Picasso. Paralelamente, la exposición Un paseo por Springfield. Los Simpson en la colección de Raúl García ofrecerá la oportunidad única de disfrutar de una cuidada selección de merchandising, libros icónicos y cómics de la universal familia amarilla.

La exposición incluye joyas exclusivas, como dibujos originales y dedicatorias firmadas por el propio Matt Groening. Cabe destacar que Raúl García, además de poseer este valioso archivo, trabajó directamente en varios episodios de la serie norteamericana y ostenta el hito de haber sido el primer animador español en formar parte de los estudios Disney.

Un avance de todo lo que ofrecerá Viñetas desde o Atlántico 2026

Estas inauguraciones en la Sala de Exposiciones Palexco sirven de antesala para la 29.ª edición de Viñetas desde o Atlántico, un festival que este año se centra en la memoria histórica y en las reivindicaciones sociales, y cuya semana principal de actividades se celebrará del 10 al 16 de agosto, expandiendo sus muestras artísticas desde principios de julio hasta finales de septiembre.

Bajo un cartel oficial diseñado por el ilustrador gallego Miguel Robledo —inspirado en fenómenos astronómicos y en la memoria social—, el festival de este año se reafirma como uno de los grandes referentes del noveno arte a nivel estatal. Habrá un gran despliegue urbano, con más de 10 sedes. El evento abandona los recintos únicos para inundar la ciudad. Los contenidos de esta edición se distribuirán en localizaciones emblemáticas como el Kiosco Alfonso, el Palacio Municipal de María Pita, la Sala Salvador de Madariaga, la Casa Museo Picasso, la Fundación Luís Seoane y la Casa de las Ciencias.

Las muestras de la Sala Municipal de Exposicones Palexco podrán visitarse de forma gratuita a partir del 30 de julio de 12.00 a 14.00 e de 18.00 a 21.00.

El Kiosco Alfonso como escenario del cómic de memoria social

Muy cerca, en el epicentro del festival, el espacio expositivo del Kiosco Alfonso se llenará con una amplia representación de obras de autores y autoras estatales unidos por un nexo: la memoria democrática y social de la España del siglo XX. Así, los/as visitantes podrán disfrutar de las obras O eco dos días rotos, de Alberto Taracido; Que el fin del mundo nos encuentre bailando y La piel como única bandera, de Sebas Martín; el ya histórico Paracuellos, de Carlos Giménez; Aquí donde estoy, de Tyto Alba y María Castro Hernández, y Caridad del Río, de Pep Brocal.

El programa expositivo se completará con las muestras de Miguel Robledo —autor del cartel de esta edición— en María Pita; los premios Castelao en la Casa de la Cultura Salvador de Madariaga, Elas son fantásticas, autoras gallegas de cómic de este género, en el mismo espacio; la exposición ExpoFanzines Autobán, en la Biblioteca de Estudios Locales; Stons, de Xulia Pisón, ya inaugurada en la Casa Museo María Pita; una exposición bibliográfica en las Bibliotecas Municipales, Trazos de memoria; y la incorporación de la Fundación Luís Seoane como nueva sede del festival con la exposición Cómic palestino. Voces propias. Grito colectivo. Cabe destacar la incorporación de la Casa Museo Casares Quiroga como sede de muestras vinculadas a la memoria histórica, que, en esta ocasión, albergará ‘La guerra civil’, de Paul Preston, muestra que recoge el exitoso trabajo de adaptación al cómic de las obras del historiador británico realizada por el autor José Pablo García.

Además de eso, el Viñetas paralelas de 2026 contará con tres sedes: el Círculo de Artesanos, con una expo de colectivos de cómic portugueses; el Bar 13, con Óscar Lojo, y El Tranvía, con una exposición de Fento Studio, además de la muestra permanente de originales de autores de cómic de la Pulpeira de Melide.

Más de 100 actividades para todos los públicos

Especialmente rica es en este Viñetas 2026 la extensa programación de actividades pensadas para todas las edades e intereses, que se distribuyen entre las distintas secciones del festival. Más de 100 propuestas, entre las que se cuentan talleres, cine, teatro, charlas, visitas guiadas, grabación de pódcasts y espectáculos radiofónicos, un concierto ilustrado, encuentros con autores y autoras, firmas y maratones de dibujo.

Entre esta apretada agenda destacan la revisión de proyectos profesionales con la colaboración de editoriales y los pódcasts que se grabarán durante la semana del festival, con la colaboración de Campamento Kripton, El diario de Kovacs, Freakland y El Nicho.

Toda la programación puede consultarse en www.vinetasdesdeoatlantico.com

Gonzalo Castro destacó la apuesta del Gobierno de Inés Rey por tejer alianzas entre proyectos culturales y dar visibilidad al talento creativo coruñés

A Coruña.— La Casa Museo María Pita acoge desde hoy la exposición Stons, de la ilustradora y autora de cómic coruñesa Xulia Pisón, una muestra integrada en la programación expositiva de Viñetas desde o Atlántico y que forma parte también de la novena edición del ciclo Elas Son Artistas. La inauguración contó con la participación del concejal de Cultura y Turismo, Gonzalo Castro; del director del festival Viñetas desde o Atlántico, Manel Cráneo; de la propia artista; y del director artístico y responsable de producción de Elas Son Artistas, Tomi Legido. La jornada se completó con una actuación musical de MJ Pérez.

La muestra reúne planchas del nuevo proyecto autoeditado de cómic de humor de Xulia Pisón y permanecerá abierta al público hasta el próximo 27 de septiembre. Durante la inauguración, Gonzalo Castro puso en valor la colaboración entre dos de los programas culturales de referencia de la ciudad. «Esta confluencia no es simplemente una suma de programaciones. Es una manera de entender la política cultural, conectando disciplinas, impulsando alianzas y haciendo que los proyectos municipales dialoguen entre sí para llegar a más públicos y ofrecer nuevas oportunidades a las creadoras», señaló.

El concejal destacó también el papel de Elas Son Artistas, iniciativa que desde 2018 trabaja para reforzar la visibilidad de las mujeres creadoras en el ámbito cultural, y señaló la importancia de incorporar la ilustración y el cómic a este espacio de promoción de la igualdad. «La igualdad en la cultura no consiste únicamente en abrir ocasionalmente una puerta. Consiste en construir condiciones de continuidad, reconocimiento, profesionalización y acceso a los espacios de exhibición», afirmó.

Castro destacó además la trayectoria de Xulia Pisón, formada en la Escuela de Arte y Superior de Diseño Pablo Picasso de A Coruña y ganadora del primer premio del certamen Xuventude Crea de Banda Deseñada en 2015. La autora desarrolló una carrera que va desde la ilustración, los fanzines y la divulgación científica hasta los libros de cómic, con proyectos como Microalgas o la novela gráfica Irene a porteira, publicada en 2023 junto al guionista Óscar Losada. «Xulia no es simplemente una autora invitada a la programación cultural de A Coruña. Forma parte de la cultura que la ciudad produce, de la comunidad creativa que debemos acompañar y de la generación que está ampliando los lenguajes del cómic gallego», destacó el edil.

La exposición se integra en la programación de Viñetas desde o Atlántico, que celebrará su semana central entre los días 10 y 16 de agosto, pero que amplía su presencia en la ciudad a través de una programación expositiva distribuida en diferentes equipamientos culturales municipales.

En este sentido, el Gobierno de Inés Rey continúa apostando por convertir las casas museo municipales en espacios dinámicos de creación contemporánea. «Queremos que las Casas Museo sean espacios vivos, lugares donde la memoria converse con la creación actual, donde el patrimonio se abra a nuevas miradas y donde artistas y ciudadanía puedan encontrarse», recordó Gonzalo Castro.

La colaboración entre Viñetas desde o Atlántico y Elas Son Artistas refuerza la estrategia municipal de promover proyectos transversales que favorezcan el encuentro entre disciplinas, públicos y creadoras, consolidando A Coruña como una de las principales referencias culturales de Galicia.

Ocho autorías con veteranos como Bryan Talbot y Mary M.Talbot que traerán sus novelas gráficas históricas a la exposición Viñetas con memoria social

A Coruña.- Viñetas desde o Atlántico cierra su elenco definitivo de protagonistas para esta edición de 2026 con un desembarco de autoras y autores internacionales procedentes de Gran Bretaña, Francia, Cuba y Portugal. Así, la larga lista de creadoras y creadores presentes en el festival se completa con los nombres de Bryan Talbot y Mary M. Talbot, Lisa Lugrin, Clément Xavier, Jean-Marc Troubet (Troubs), Edmond Baudoin, Danay Dana y Paulo Monteiro.

La que es ya la 29ª edición del evento completa un elenco de creadoras y creadores de primer nivel que se suman a los más de 60 ya desvelados. El director del festival, Manel Cráneo, destaca la importancia de este incremento de invitados, que bate récord de internacionales presentes en la sección oficial del festival. Cráneo hace hincapié en la versatilidad de los estilos gráficos que confluyen en intereses comunes por ser una selección de autorías con trabajos vinculados a la memoria histórica y los derechos sociales.

Con este anuncio, el festival reafirma su compromiso con la calidad y con la imprescindible conjugación de talento local e internacional en una cita que ya se ha consolidado como un referente en el mundo del cómic en España. Con más de 70 creadores y creadoras, 24 exposiciones y más de un centenar de actividades, Viñetas desde o Atlántico, que ya inauguró el pasado 3 de julio su primera muestra en la Casa de las Ciencias, mantendrá una intensa programación en la que el eclipse y la memoria social tendrán especial protagonismo.

Bryan Talbot (Wigan, Lancashire, Inglaterra, 1952) es uno de los grandes nombres del cómic británico e internacional. Comenzó en el mundo del cómic underground y publicó por entregas Las aventuras de Luther Arkwright, considerada una de las primeras novelas gráficas británicas. Colaboró en la revista 2000AD, además de páginas para Judge Dredd y dibujando historias escritas por Alan Moore; en los noventa comenzó a trabajar para el mercado norteamericano, en series como Hellblazer, Batman: Legends ofthe Dark Knight e The Sandman, con Neil Gaiman. Entre sus novelas gráficas está El cuento de una rata mala, Alice in Sunderland o El corazón del imperio.

Mary M. Talbot (Wigan, Lancashire, Inglaterra, 1954), es profesora de Lengua y Cultura en la Universidad de Sunderland, y autora de artículos académicos sobre poder, género y lenguaje. En 2012 escribió la novela gráfica La niña de sus ojos, que dibujó Bryan Talbot. Conjuntamente con Bryan escribió además SallyHeathcote. Sufragista. Con Bryan Talbot al dibujo también, publicó las novelas gráficas La Virgen Roja y Lluvia. En breve publicarán Lo! An amazon! sobre la vida de Mary Wollstonecraft.

Con La Virgen Roja y Sally Heathcote. Sufragista, obras protagonistas de la muestra Lucha sindical feminista europea en el Kiosco Alfonso, los Talbot (compañeros de vida y artísiticos) retratan figuras femeninas que hicieron avanzar los derechos de la mujer y de la sociedad en la Francia del siglo XIX y en la Inglaterra de principios del XX.

Lisa Lugrin (Thonon-les-Bains, Francia, 1983) estudió antropología y cine y se diplomó en la Escuela de BD de Angulema. Conjuntamente con su compañero de viaje, Clément Xavier (Maputo, Mozambique, 1981), que también estudió en la Escuela de BD de Angulema, fundó Na Éditions. Ambos fueron acogidos en residencia en la Maison des Auteurs de Angulema y participaron en la obra colectiva Afghanistan (2011). En 2015, recibieron el premio Revelación en el Festival de Angulema por Yékini, le roi des arènes. Como guionistas, firmaron de forma conjunta la adaptación a cómic de Une histoire populaire de la France y los álbumes Washing-Town y WacoHorror: Elizabeth Freeman, l’infiltrée. Además de realizar algunos trabajos en solitario, en 2016 publicaron conjuntamente en Francia Geronimo, mémoires d’un résistant apache, y en 2025, Le lion de Guantánamo. En su obra Jiujitsufragistas, que estará presente en la planta baja del Kiosco Alfonso cuentan la historia de Edith Garrud, considerada la primera formadora en autodefensa feminista; ante la violencia que sufrían las manifestantes sufragistas en el Londres de 1910, entrenó en jiu-jitsu a las guardaespaldas de Emmeline Pankhurst

Jean-Marc Troubet, Troubs (Pessac, Francia, 1969), estudió Bellas Artes. Vinculado al cómic periodístico o de realismo social, a partir de sus cuadernos de viaje. Es especialmente destacable su colaboración con el también dibujante Edmond Baudoin (Niza, Francia, 1943) autor que estudió en la Escuela de Artes Decorativas de Niza. Colaboró en históricas revistas de cómic como Pilote, (À Suivre) y L’Écho des Savanes. Ganó el premio Alph-Art del Festival de Angoulême en 1992 y 1997. Ha trabajado con guionistas, como la escritora Fred Vargas (Los cuatro ríos, galardonado con el premio al mejor guión en Angoulême, y El vendedor de estropajos).

En Humanos. A Roya é um Rio que protagoniza la muestra de la Casa Museo Picasso, se centraron en retratar la situación existente en el valle del Roya (situado entre Francia y Italia) para los inmigrantes llegados a Europa a través del Mediterráneo.

Paulo Monteiro (Vila Nova de Gaia, Portugal, 1967) es un autor polifacético, que ha hecho cómic, ilustración, pintura y poesía. Su libro O amor infinito que te tenho e outras histórias obtuvo el premio Melhor Álbum Nacional en el Festival Internacional de Banda Desenhada da Amadora. Desde 2005 es director de la Bedeteca de Beja y del Festival Internacional de Banda Desenhada de Beja; coordinó las revistas Splaft! y Venham +5. Ha participado en publicaciones antológicas de cómic, como Humanus y Virar a Página, y en revistas como Efeméride, Baltic Comics Magazine o Stripburger.

Danay Díaz López, Danay Dana (A Habana, Cuba, 1983) estudió animación y artes plásticas en la Academia Nacional de Bellas Artes, en su ciudad natal. Afincada en Zaragoza, como autora de cómic, ha colaborado con la revista Thermozero. Su primer libro de cómic es La maldición de los Heredia, con el que obtuvo el Premio al Mejor Guion y el Premio a la Mejor Obra Aragonesa en el Salón del Cómic de Zaragoza.

Todos ellos estarán en A Coruña a lo largo de la semana central del festival, del 10 al 16 de agosto, en la que los visitantes del Viñetas podrán disfrutar, de las exposiciones, y también de propuestas variadas en las diferentes secciones del festival, pensadas para todos los públicos e intereses: Viñetas Show, Viñetas Mini, Rúa BD, Viñetas Pro, Viñetas Biblio y Viñetas Inclusivas.